2. Энциклопедия

Музей искусств Карнеги читать ~6 мин.

Музей искусств Карнеги (Carnegie Museum of Art), входящий в число лучших художественных музеев Америки, обладает одной из самых выдающихся коллекций современного искусства в стране. Учреждение заслужило признание как на национальном, так и на международном уровне. Основатель музея, промышленник Эндрю Карнеги (Andrew Carnegie), видел в нём место для сбора работ «мастеров старой школы завтрашнего дня».

В конце XIX века Карнеги начал приобретать произведения американских авторов, таких как Джеймс Эббот Мак-Нил Уистлер (1834–1903) и Уинслоу Хомер (1836–1910). В коллекцию также вошли полотна французских импрессионистов: Эдуара Мане (1832–1883), Пьера Огюста Ренуара (1841–1919) и Камиля Писсарро (1830–1903).

Сегодня в залах представлена обширная экспозиция современного искусства, включая видеоарт и кинематографические работы. Фонды охватывают изобразительное искусство и декоративное искусство, начиная с XVI века. Важной частью комплекса является Центр архитектуры Хайнца, посвящённый изучению чертёжей и моделей.

Зал архитектуры вмещает третью по величине в мире коллекцию архитектурных слепков. Мраморный Зал скульптуры спроектирован по образцу внутреннего святилища греческого Парфенона V века. Здесь находятся репродукции египетской, римской и греческой скульптуры. Недавним дополнением стали обновлённые галереи Эйлсы Меллон Брюс, где выставлено почти 500 предметов дизайна и декоративно-прикладного искусства.

История создания

В 1886 году промышленник и филантроп Эндрю Карнеги (1835–1919) написал: “Я думаю о включении в план библиотеки галереи искусств, где будет сохранён документ об успехе и развитии визуального искусства в Америке”. Считаясь вторым по богатству человеком в истории (после Джона Д. Рокфеллера), Карнеги основал галерею спустя девять лет, в 1895 году.

Первоначально коллекция располагалась в здании Библиотеки Карнеги в районе Окленд, но вскоре переместилась на нынешнее место на Форбс-авеню в Питтсбурге. В 1907 году учреждение пережило первое крупное расширение. Были добавлены Зал скульптуры и Зал архитектуры, финансирование которых также обеспечил Карнеги.

Изначально стратегия комплектования фокусировалась на картинах, считавшихся современными в XIX веке. Основное внимание уделялось американским мастерам, французским импрессионистам и постимпрессионистам. За последнее столетие сфера интересов расширилась. Теперь она включает американское и европейское декоративно-прикладное искусство с XVII века, японскую графику и африканское искусство.

В 1974 году открылась Галерея Сары Меллон Скейф (Sarah Mellon Scaife Gallery). Это событие увеличило выставочное пространство более чем в два раза. В новом крыле также разместились кафе, книжный магазин, театр и детская студия, превратив комплекс в полноценный культурный центр.

Международная выставка Карнеги

Уникальной особенностью музея является проведение Carnegie International — старейшей в Северной Америке выставки современного искусства. Она была учреждена Эндрю Карнеги в 1896 году, всего через год после открытия самого музея. По своему масштабу и значению это событие уступает лишь Венецианской биеннале.

Именно благодаря этой выставке музей смог собрать свою исключительную коллекцию. Многие шедевры приобретались непосредственно с экспозиции сразу после их премьеры. Это позволяло кураторам отслеживать новейшие тенденции в режиме реального времени и покупать работы, которые позже стали классикой модернизма и авангарда.

Экспозиция и залы

Зал скульптуры

Зал скульптуры, открытый в 1907 году, спроектирован по образу целлы (внутренней части) Парфенона. Доминантой пространства служит 12-метровая (40 футов) статуя богини Афины. Интерьер выполнен из белоснежного мрамора, добытого в тех же карьерах горы Пентеликон в Греции, откуда брали камень для античного храма.

В галерее экспонируются статуи и рельефы из постоянного собрания. Регулярно организуются временные показы греческого искусства и тематических работ. Балкон, опоясывающий зал, отведён под декоративно-прикладное творчество: художественный металл, остеклянные витражи и керамику XVIII – XX веков.

Галереи Эйлсы Меллон Брюс

Эти залы названы в честь Эйлсы Меллон Брюс (Ailsa Mellon Bruce), наследницы банковского состояния и известного коллекционера искусства. Пространства, построенные в 1907 году, изначально предназначались для копий бронзовых фигур из Помпей. В 1976 году они стали постоянным местом для коллекции декоративно-прикладного искусства и дизайна.

После реконструкции 2009 года экспозиция разделена по хронологическому принципу. Секция XVIII века содержит предметы интерьера в стилях рококо, позднего барокко и неоклассицизма. Зал XIX века исследует ар-нуво и Движение искусств и ремёсел.

Особый интерес представляет полный комплект мебели из питтсбургского особняка 1830-х годов в стиле греческого возрождения. Предметы расставлены так, чтобы воссоздать первоначальную обстановку жилого дома. В галереях также демонстрируются образцы стиля ар-деко и работы дизайнеров XX века.

Зал архитектуры

В этом грандиозном пространстве хранится более 140 полноразмерных гипсовых слепков исторических архитектурных шедевров. Данная коллекция архитектуры по объёму уступает только собраниям Национального музея памятников Франции в Париже и Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

Уникальность экспозиции в том, что она сохранилась практически нетронутой с момента создания в 1907 году. Дизайн самого зала вдохновлён Мавзолеем в Галикарнасе — одним из семи Чудес света древности.

Центр архитектуры Хайнца

Основанный в 1993 году, Центр архитектуры Хайнца (The Heinz Architectural Center) специализируется на архитектурных чертёжах, моделях и гравюрах XIX и XX веков. Центр располагает собственными выставочными площадями, а также помещениями для исследовательской работы и кабинетом для изучения фондов.

Жемчужины коллекции

Фонды музея насчитывают более 75 000 единиц хранения. Большую часть предметов можно увидеть в онлайн-каталоге на официальном сайте. Собрание включает картины, скульптуру, рисунки, работы в смешанной технике, фотографии и предметы дизайна.

Среди наиболее значимых живописных полотен выделяются:

Музей также пополнил свои фонды работами пионеров модернизма. В экспозиции представлены произведения Марсдена Хартли, абстрактного экспрессиониста Марка Ротко и Джексона Поллока, создателя техники «живописи действия».

Контактная информация

Адрес: Carnegie Museum of Art, 4400 Forbes Avenue, Pittsburgh, PA 15213, USA

Телефон: +1 412 622-3131

Режим работы:
Вторник, среда: 10:00–17:00
Четверг: 10:00–20:00
Пятница, суббота: 10:00–17:00
Воскресенье: 12:00–17:00



    Комментирование недоступно Почему?

    Этот сайт существует
    на доходы от показа
    рекламы. Пожалуйста,
    отключите AdBlock

    Если вы заметили грамматическую или смысловую ошибку в тексте – пожалуйста, напишите об этом в комментарии. Спасибо!

    Сиреневым отмечены тексты, которые ещё не готовы, а синим – те, что уже можно прочитать.