Музей Изабеллы Стюарт Гарднер читать ~4 мин.

Этот общественный институт, расположенный в здании Фенвей-Корт (Бостон, штат Массачусетс), хранит обширное собрание мирового искусства. Коллекция была сформирована бостонской меценаткой Изабеллой Стюарт Гарднер (Isabella Stewart Gardner) и её супругом Джеком в период с 1865 по 1900 год. Собрание включает как произведения живописи, так и предметы декоративно-прикладного искусства.

Эксперты признают музей одной из наиболее значимых частных коллекций в мире. Фонды особенно богаты шедеврами итальянского Возрождения и голландского реализма XVII века. В экспозиции представлены работы Сандро Боттичелли (1445–1510), Рафаэля Санти (1483–1520), Тициана Вечеллио (1487–1576). Также зрители могут увидеть полотна Диего Веласкеса (1599–1660), Рембрандта Харменс ван Рейна (1606–1669) и Яна Вермеера (1632–1675). Музей неизменно входит в число лучших художественных музеев США.

История создания и архитектура

Супруги Гарднер много путешествовали, посещая Европу, Египет, Турцию и Дальний Восток. Первые приобретения были сделаны во время этих поездок. После получения Изабеллой крупного наследства в 1891 году формирование коллекции приобрело системный характер. Значительную помощь в этом оказал искусствовед Бернард Беренсон (1865–1959). При его содействии было приобретено более 70 полотен, что позволило создать собрание мирового уровня.

Здание Фенвей-Корт, расположенное неподалёку от Музея изящных искусств, было спроектировано самой Изабеллой совместно с архитектором Уиллардом Т. Сирсом. Прототипом послужило венецианское палаццо Барбаро. Строительство завершилось после смерти Джека Гарднера, в начале XX века. В конструкции использованы подлинные архитектурные элементы готических и ренессансных европейских зданий: колонны, барельефы и оконные проемы.

Центром композиции здания служит крытый внутренний двор со стеклянной крышей, где круглый год цветут растения. Это пространство создаёт атмосферу венецианского сада, контрастирующую с климатом Новой Англии. Галереи выходят окнами во двор, что обеспечивает естественное освещение экспонатов. Сама основательница проживала на четвёртом этаже палаццо и при жизни открывала залы для публики лишь дважды в год.

Уникальная концепция экспозиции

Согласно завещанию Изабеллы Гарднер, музей был передан городу при строгом условии сохранения неизменности экспозиции. Ни один предмет не может быть перемещён, продан или заменён. Если правила будут нарушены, вся коллекция переходит в собственность Гарвардского университета. Благодаря этому посетители видят залы именно такими, какими их задумала основательница более ста лет назад.

Принцип развески картин в музее игнорирует традиционную музейную хронологию или географию. Произведения искусства сгруппированы исключительно по эстетическому принципу, создавая диалог между эпохами и стилями. Ткани, мебель, картины и скульптура образуют единое художественное пространство. Фенвей-Корт стал местом притяжения для интеллектуальной элиты, художников и музыкантов.

См. также статью: Как научиться понимать живопись.

Состав коллекции

Фонды охватывают шесть веков истории искусства. Кроме ренессансных и голландских мастеров, здесь представлены живопись барокко и неоклассицизм. Собрание включает и искусство XIX — начала XX веков. Среди работ этого периода выделяются два прижизненных портрета основательницы. Первый написан в 1888 году Джоном Сингером Сарджентом, второй создан в 1894 году шведским живописцем Андерсом Цорном.

Особенности и шедевры

Среди наиболее значимых живописных работ в постоянной экспозиции выделяются:

• «Похищение Европы» (Тициан) — полотно, считающееся одной из важнейших картин итальянского Ренессанса в Америке.
• «Эль Халео» (Джон Сингер Сарджент) — монументальное изображение испанской танцовщицы.
• «Мадонна Евхаристии» (Сандро Боттичелли).
• «Алтарь семейства Колониа» (Рафаэль).

Наличие этих произведений делает собрание Гарднер одним из лучших художественных музеев континента.

Декоративное искусство

Музей обладает обширным фондом предметов, выходящих за рамки станковой живописи. В залах выставлены редкие образцы текстиля, керамики и старинной мебели. Коллекция включает иллюминированные рукописи, ювелирные изделия, изделия из серебра и художественное стекло. Особое место занимают японские ширмы, а также элементы интерьера: резные двери и каминные порталы.

Ограбление 1990 года

18 марта 1990 года музей пережил трагическое событие. Злоумышленники, переодетые в форму бостонских полицейских, проникли в здание и похитили 13 экспонатов. Среди украденного были полотно Вермеера «Концерт», единственная морская пейзажная работа Рембрандта «Христос во время шторма на море Галилейском» и рисунки Дега.

Стоимость похищенного оценивается в 500 миллионов долларов США, что делает это преступление крупнейшей кражей искусства в истории. Преступление до сих пор не раскрыто. В знак надежды на возвращение шедевров и в соответствии с волей основательницы ничего не менять, пустые рамы от украденных картин по-прежнему висят на стенах музея.