Бернардо Беллотто:
Венецианский художник, архитектурная живопись читать ~5 мин.

Бернардо Беллотто (1722–1780) — итальянский художник, мастер городского пейзажа (ведуты). Он работал в том же жанре, что и его знаменитый дядя Каналетто (1697–1768) и их современник Франческо Гварди (1712–1793). Желая подчеркнуть родство, Беллотто иногда подписывал свои работы как Bellotto de Canaletto, что впоследствии вызвало путаницу среди историков искусства.

Стиль Беллотто имел много общего с манерой Каналетто, однако его работам присущи более холодная палитра, чёткость линий и особое внимание к изображению облаков, теней и листвы. Характерной чертой его живописи стал стальной серый колорит. Для достижения максимальной точности в изображении архитектуры художник использовал камеру-обскуру. Проведя несколько лет в Венеции, он переехал в Северную Европу, где создал свои самые известные картины для королевских дворов.

Картины Бернардо Беллотто

Точные виды Варшавы, созданные Беллотто, послужили бесценным материалом для реконструкции города после Второй мировой войны. Художник внёс значительный вклад в развитие венецианской живописи и по праву считается одним из великих старых мастеров своего жанра.

Беллотто родился в Венеции и обучался в мастерской своего дяди. В 1738 году, в юном возрасте, он был принят в Гильдию венецианских живописцев, куда входили такие прославленные мастера, как его современник, фрескист Джамбаттиста Тьеполо (1696–1770).

С 1742 по 1747 год Беллотто путешествовал по Северной Италии, совершенствуясь в архитектурной и топографической живописи. К этому периоду относятся такие работы, как «Каприччио с Колизеем» (1743, Национальная галерея, Парма) и «Вид с виллы Мельци д’Эриль» (1744, Пинакотека ди Брера, Милан). Считается, что в последние годы работы в Венеции Беллотто тесно сотрудничал с дядей; в этот период стилистические особенности ученика начинают проявляться и в работах Каналетто.

Индивидуальный художественный стиль

Собственный стиль Беллотто начал формироваться около 1744 года. Художник отказался от солнечной палитры, характерной для работ дяди, в пользу более холодных и насыщенных тонов. Он отдавал предпочтение глубоким коричневым и зелёным цветам, писал холодное голубое небо и использовал выразительные тени. Ярким примером его зрелой манеры является картина «Вид Вероны и реки Адидже с Понте Нуово» (1747, Галерея старых мастеров, Дрезден).

Дрезден

В 1747 году Беллотто покинул Италию и до конца жизни работал при европейских королевских дворах. По приглашению курфюрста Саксонии и короля Польши Августа III он прибыл в Дрезден. Там художник получил заказ на создание 29 полотен с видами города и его окрестностей. Эти картины сохранили облик Дрездена, большая часть которого была уничтожена во время Второй мировой войны. Масштабные полотна, достигающие 2,5 метров в ширину, первоначально украшали галерею дворца Штальхоф.

Среди этих работ — «Новая рыночная площадь в Дрездене» и «Старая рыночная площадь в Дрездене» (ок. 1747–1755). Некоторые из его картин сегодня находятся в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Именно в Дрездене стиль Беллотто достиг полной зрелости. Его пейзажи демонстрируют мастерское владение линейной перспективой, топографическую точность и безупречный контроль над светом. В его работах нет стремления к созданию определённой атмосферы — им свойственно почти неестественное спокойствие.

Вена, Мюнхен и Варшава

К 35 годам Беллотто достиг международного признания. Когда в Дрездене начались военные действия Семилетней войны, он принял приглашение императрицы Марии Терезии и переехал в Вену. За три года пребывания там он создал виды города и императорских резиденций, запечатлев готическую и барочную архитектуру. Примеры этого периода — «Панорама из дворца Кауниц» (1759) и «Лобковицплац» (1759).

В 1761 году Беллотто переехал в Мюнхен, где работал для курфюрста Баварии. Проведя там около трёх лет, он вернулся в Дрезден и стал преподавателем в Академии художеств. В 1766 году художник переехал в Варшаву. Он планировал отправиться в Санкт-Петербург ко двору Екатерины Великой, но остался в Польше на последующие 14 лет. Его архитектурные виды были настолько точны, что их использовали как чертёжи для реконструкции Варшавы. Его поздние работы — серия из двадцати шести видов Варшавы — считаются вершиной его творчества.

Ведута

Ведута — это детальная, как правило, крупномасштабная картина, изображающая городской пейзаж. Жанр зародился во Фландрии в XVI веке благодаря таким художникам, как Пауль Бриль. В XVII веке он обрёл популярность в Голландии, где в этом жанре работал Ян Вермеер (например, «Вид Делфта», ок. 1660–1661, Маурицхёйс, Гаага). Близким к ведуте жанром является каприччио — архитектурный пейзаж-фантазия, где реальные и вымышленные элементы смешиваются.

К середине XVIII века центром ведуты стала Венеция. Пейзажи пользовались огромным спросом у состоятельных путешественников, совершавших Гранд-тур по Европе. Признанным мастером жанра был Каналетто, а позже — художники рококо Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Некоторые ведутисты специализировались на определённых темах: Джованни Паоло Паннини (1691–1765) был известен изображением античных руин, а Джамбаттиста Пиранези (1720–1778) — мастерством офорта.

Наследие

Беллотто скончался в Варшаве в возрасте 58 лет. В отличие от работ его дяди, которые создавались для туристического рынка и часто копировались, картины Беллотто в основном попадали в частные королевские коллекции. Из-за этого художник долгое время оставался малоизвестной фигурой в истории искусства. Лишь в XX веке его творчество было заново открыто и оценено по достоинству. Сегодня его работы хранятся во многих ведущих художественных музеях мира, в частности в Галерее старых мастеров в Дрездене и Национальном музее в Варшаве.