Семья Беллелли, Эдгар Дега читать ~4 мин.

Масштабное полотно Эдгара Дега изображает его родственников по отцовской линии во время пребывания художника в Италии. Работа выделяется психологической напряжённостью и нестандартным для того времени пространственным решением.

Название: «Семья Беллелли» (La Famille Bellelli)
Художник: Эдгар Дега (1834–1917)
Техника: Картина маслом на холсте
Жанр: Портрет
Направление: Академизм
Находится: Музей Орсе, Париж

История создания

Эдгар Дега (*Edgar Degas*), получивший классическое образование, часто посещал Лувр вместе со своим соратником Эдуаром Мане. Там молодые авторы часами копировали шедевры старых мастеров. Дега обладал финансовой независимостью и много путешествовал по Италии. Он лично изучал искусство итальянского Возрождения. Именно во Флоренции живописец начал работу над полотном «Семья Беллелли». Эта масштабная фигуративная картина стала выдающимся достижением для молодого автора. Изучение подобных ранних произведений помогает глубже понять эволюцию современной живописи в девятнадцатом веке.

Полотно оставалось в мастерской создателя почти до самой его смерти. Только в 1913 году он передал работу своему дилеру Полю Дюран-Рюэлю на хранение. Несколько лет спустя французское правительство выкупило её за 400 000 франков. Стилистика работы опирается на традиции академической школы. Она заметно отличается от поздних импрессионистских портретов с их лёгкими мазками. Однако здесь уже присутствует характерный для живописца приём остановленного мгновения. Позы героев кажутся запечатлёнными на фотографическом снимке. Это отлично иллюстрирует особенности переходного этапа от реализма к импрессионизму в искусстве.

Позднее творчество мастера разительно поменяет фокус. Он создаст динамичные сцены, такие как «Скачки перед трибунами» и знаменитый «Балетный класс». Социальные мотивы проявятся в картинах «Абсент» и «Портреты на бирже». Повседневный труд и бытовые сцены найдут отражение в полотнах «Женщины гладят бельё», а также «Женщина причёсывает волосы».

Композиция и подготовка

На масштабном холсте изображены четыре родственника художника. Это его тётя Лаура, её муж Дженнаро Беллелли и две их дочери — Джованна и Джулия. Изначально планировалось написать только сольный портрет тёти. Со временем замысел расширился. Отдельные этюды были объединены в огромное композиционное пространство. Размер холста составляет 200 × 250 см. Такие габариты прямо указывают на намерение показать картину на престижной выставке. Зритель видит мастерски исполненную сцену из реальной жизни буржуазной семьи.

Создание такого монументального портрета потребовало долгой подготовки. Первые наброски, рисунки и подготовительный эскиз появились во время проживания автора у родственников в 1858–1859 годах. В этот период он активно работал в галерее Уффици. В 1860 году состоялся короткий повторный визит для уточнения деталей. Среди подготовительных материалов были пастельные наброски, масляные этюды и карандашные зарисовки. Финальная сборка композиции происходила уже по возвращении в парижскую мастерскую.

Психология героев

Пространство картины строго организовано. Каждый член семьи визуально отделён от остальных. Фигуры направлены в разные стороны, и лишь Джованна смотрит прямо на зрителя. Девочки одеты в чёрные платья с белыми передниками. Лаура стоит вполоборота, её лицо выражает холодную сдержанность. Её чёрное одеяние указывает на траур по отцу, Илеру Дега. Портрет этого человека висит в раме на стене позади женщины. Правая рука Лауры властно лежит на плече старшей дочери. Младшая, Джулия, сидит в центре на небольшом стуле.

Дженнаро Беллелли сидит сбоку, повернувшись спиной к зрителю. Он был итальянским журналистом, изгнанным из Неаполя после подавления революции 1848 года. Его обособленное положение на холсте подчёркивает реальное отчуждение между супругами. Дженнаро обрамлён каминной полкой и большим зеркалом. Отражение комнаты в зеркале создаёт пространственную глубину. В правом нижнем углу холста можно заметить семейную собаку. Животное спокойно направляется за пределы кадра, усиливая ощущение случайности пойманного момента.

Истоки и влияние

В личных письмах Дега упоминал влияние мастеров прошлого. Он вдохновлялся линиями Сандро Боттичелли, колоритом Джорджоне и парадным стилем Антониса ван Дейка. Исследователи находят переклички с портретом Анны Клевской кисти Ганса Гольбейна Младшего. Прослеживается явная связь со строгими образами Жана Огюста Доминика Энгра, такими как «Портрет месье Бертена». Возможными источниками вдохновения служили групповые работы Франсиско Гойи, социальные зарисовки Оноре Домье и суровые сцены Гюстава Курбе. Детально проработанные узоры обоев и ковра напоминают о традициях фламандской живописи пятнадцатого века.

Цветовая палитра строится на контрасте глубоких тёмных тонов и светлых акцентов. Художник использует приглушённые синие, коричневые и серые оттенки для передачи интерьера. Лица и руки героев выделяются тёплым свечением кожи. Плотные мазки соседствуют с тонкими лессировками. Это добавляет материальности тканям и создаёт объёмность пространства комнаты. Внимание к фактурам выдаёт долгие часы изучения классической техники письма.