Авиньонские девицы, Пабло Пикассо читать ~5 мин.

Масштабное полотно стало отправной точкой раннего кубизма, бросив вызов академическим канонам через геометризацию форм и намеренное искажение перспективы. Пять обнажённых фигур демонстрируют радикальный отход от традиционной репрезентации телесности в европейской живописи.

Название: «Авиньонские девицы» (Les Demoiselles d’Avignon)
Художник: Пабло Пикассо (1881–1973)
Техника: Масляная живопись на холсте
Жанр: Жанровая живопись
Направление: Ранний кубизм
Находится: Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк

Пабло Пикассо (Pablo Ruiz y Picasso) — наряду с Марселем Дюшаном и Анри Матиссом — утвердился как один из самых влиятельных художников-новаторов. Совместно с Жоржем Браком он разработал кубизм. Новый пластический язык полностью отвергал академическую иллюзию трёхмерного пространства в живописи. Пикассо акцентировал внимание на плоской природе холста. Он осознанно отказался от линейной перспективы, оптических ракурсов и традиционной светотени. Художники-кубисты дробили людей и предметы на фрагменты. Затем они собирали их в систему прозрачных и непрозрачных пересекающихся плоскостей. Зритель получал возможность наблюдать объект с разных точек зрения одновременно.

Новый стиль формировался постепенно. Эксперименты обоих авторов шли параллельно в период 1908–1910 годов. При этом «Авиньонские девицы» (1907) знаменуют первый радикальный шаг к кубистической эстетике. Картина закрепила за Пикассо статус лидера парижского авангарда. Созданию полотна предшествовали сотни подготовительных эскизов. Среди них выделяются рисунок углём «Обнажённая с поднятыми руками» и этюд «Голова спящей женщины».

Работа завершает «африканский период» мастера. На формирование визуального лексикона сильно повлияла выставка африканской скульптуры в этнографическом музее Трокадеро. Ритуальные маски подарили лицам героинь характерную геометрию и смещённые пропорции. На композиционное решение также оказали воздействие поздние купальщицы Поля Сезанна и таитянские полотна Поля Гогена. (О других стилях художника читайте: Неоклассическая фигуративная живопись Пикассо).

Формообразование и визуальный язык

Квадратный холст размером 244 на 233 сантиметра занимал целую стену тесной мастерской Бато-Лавуар на Монмартре. Это фигуративная картина с изображением сцены в борделе. Название «Авиньонские девицы» предложил поэт Андре Сальмон. Он заметил сходство героинь с работницами публичного дома на улице Каррер д’Авиньо в Барселоне. Сам автор называл работу «мой бордель». Перед зрителем предстаёт жёсткая мозаика из угловатых фрагментов пяти обнажённых фигур. Две из них открыто смотрят прямо на наблюдателя.

Сцена напоминает кинематографический крупный план. Каждая из женщин ростом более двух метров плотно прижата к поверхности холста. Холодный землистый оттенок их кожи создаёт физиологичное ощущение наготы. Разрозненность фигур усиливает внутреннее напряжение композиции. Героини не взаимодействуют друг с другом. Две центральные женщины бесстрастно смотрят вперёд, подняв руки и демонстрируя тела. Лицо правой верхней фигуры скрыто примитивной маской. Присевшая справа героиня также носит маску, а её лицо разбито на смещённые плоскости.

Кубистическая эстетика проявляется через уплощение объёмов. Пикассо использует расщеплённые формы и резкие переходы света и тени для конструирования пространства. Фигура на корточках собрана из нескольких противоречивых ракурсов. Остальные девушки сведены к плоской геометрии с минимальным намёком на объём. Острые, похожие на осколки формы наделяют сцену суровой агрессией.

Рентгенографические исследования картины выявили сложный процесс её создания. Первоначальные слои скрывают более плавную компоновку тел. Пикассо многократно переписывал центральную часть, добиваясь жёсткости линий. Правая сторона холста с масками была добавлена на поздних этапах. Это изменение нарушило стилистическое единство, но придало композиции динамику.

Влияние древней иберийской скульптуры, найденной в испанской Осуне, заметно в проработке левой фигуры. Тяжёлые веки и массивные уши отсылают к архаичным артефактам. Пикассо синтезировал первобытные формы и геометрию. Он намеренно разрушал привычные механизмы восприятия.

Натюрморт в нижней части холста служит единственным элементом, связывающим пространство картины с реальным миром. Ломтик дыни, виноград и яблоки в натюрморте расположены на опасно наклонённой плоскости. Фрукты словно готовы соскользнуть с перевёрнутой вазы. Классические законы композиции были отвергнуты ради выработки нового метода. Картина дала импульс к развитию абстрактного искусства. Она открыла путь аналитическому кубизму и синтетическому кубизму, а позднее — супрематизму и движению Де Стиль.

История создания и реакция публики

«Авиньонские девицы» стали результатом длительного поиска новых пропорций. Пикассо разочаровался в концепции искусства как простого копирования природы. С этой задачей ранее успешно справились импрессионисты. Художник обратился к интеллектуальному конструированию. Этот метод позволял строить новую оптику на плоскости. Достоверно неизвестно, почему автор выбрал столь провокационный сюжет для современного искусства. Существуют лишь упоминания о его вере в способность живописи вытеснять внутренние страхи.

Композиция формировалась на протяжении пяти месяцев. Изначально на холсте присутствовало семь персонажей. Кроме пяти женщин, слева стоял мужчина с черепом в руках, отдёргивающий занавеску. В центре сидел матрос. В процессе работы Пикассо убрал мужчину, заменив его ещё одной девушкой. Вскоре исчез и матрос. Художник усилил агрессивность образов и добавил элементы масок.

Готовую работу увидели лишь несколько близких друзей. Среди них были Жорж Брак, критик Феликс Фенеон, Андре Дерен, Гийом Аполлинер, арт-дилер Даниэль-Анри Канвейлер, коллекционер Сергей Щукин и Анри Матисс. Реакция коллег оказалась резко негативной. Полотно подверглось жёсткой критике. Пикассо свернул холст и не выставлял его почти девять лет.

Впервые публика увидела картину в 1916 году в Салоне д’Антен на выставке «Современное искусство во Франции». Автор планировал назвать её «Авиньонский бордель». Организатор выставки Андре Сальмон настоял на более нейтральном варианте — «Авиньонские девицы». Полотно оставалось в мастерской создателя до 1924 года. Затем его купил дизайнер Жак Дусе за 25 000 франков. Через несколько месяцев работу оценили в десять раз дороже. По воспоминаниям современников, Дусе получил скидку в обмен на обещание завещать холст Лувру. Полноценная мировая премьера состоялась только в 1938 году после приобретения картины нью-йоркским Музеем современного искусства.