Портрет Берты Моризо, Эдуард Мане читать ~4 мин.

На холсте запечатлена муза и коллега живописца в траурном одеянии, её лицо выделяется на светлом фоне благодаря мастерской игре светотени. Чёрный цвет одежды подчёркивает глубину взгляда модели и выразительность её черт.

Название: «Портрет Берты Моризо с букетом фиалок» (Berthe Morisot au bouquet de violettes)
Художник: Эдуард Мане (1832–1883)
Техника: Холст, масло
Жанр: Портрет
Направление: Импрессионизм
Находится: Музей Орсе, Париж

История создания и контекст

Эдуард Мане (Édouard Manet) стремился соединить уважение к наследию старых мастеров с потребностью отражать современную жизнь. Особое влияние на него оказала испанская школа живописи. Художник смело сочетал элементы академического искусства с новаторскими характеристиками импрессионизма. Этот синтез породил уникальную форму современного искусства, изменившую французскую живопись. Работа с изображением Берты Моризо занимает достойное место среди лучших импрессионистских портретов того времени.

Мастер портретного искусства создал целый ряд всемирно известных полотен. Среди них выделяются «Завтрак на траве» и скандальная «Олимпия», написанные в 1863 году. Не менее известны «Портрет Эмиля Золя», динамичные «Мостильщики на улице Берна» и поздняя композиция «Бар в Фоли-Бержер». Знакомство живописца с Бертой произошло в 1868 году благодаря Анри Фантен-Латуру. Вскоре она стала его любимой моделью и близким другом.

Полотно запечатлело Берту Моризо в чёрном траурном платье. В руках она держит едва заметный букетик фиалок. Художник ранее уже использовал этот цветочный мотив, создавая картину маслом «Женщина с попугаем» в 1866 году. Всего Мане написал четыре сольных портрета Моризо. Он также поместил её фигуру на передний план своей известной жанровой работы «Балкон».

Испанские мастера, такие как Диего Веласкес и Франсиско Гойя, определили цветовую палитру Мане. Он изучал их творения в Лувре и во время поездки в Испанию осенью 1865 года. Оба классика виртуозно владели оттенками чёрного. Мане намеренно одевает Берту в тёмное и пишет её глаза чёрными, хотя они были зелёными. Это решение подчёркивает своеобразную «испанскую» красоту девушки. Писатели и критики того времени часто упоминали эту черту в своих текстах.

Сложный головной убор и тёмный наряд роднят образ с персонажами картин Гойи. Художник использует японский приём уплощения формы. Чёрные участки по обеим сторонам лица создают эффект двухмерного узора. Лицо Берты доминирует над этими визуальными отсылками. Она смотрит на зрителя прямо, открыто, с едва уловимым оттенком веселья. Голова модели контрастирует со светлым, почти лишённым деталей фоном.

Большинство портретов кисти Мане отличаются равномерным освещением. Здесь источник света направлен чётко с одной стороны. Освещение формирует резкие тени, но не нарушает общий композиционный баланс. Выразительные глаза модели притягивают внимание зрителя. Они задают эмоциональный тон всему произведению. Поль Валери (Paul Valéry), известный французский поэт, считал это полотно абсолютной вершиной мастерства художника.

Сначала картину приобрёл критик и коллекционер Теодор Дюре. В 1894 году сама Моризо выкупила её за 5100 франков. После смерти художницы в 1895 году произведение перешло по наследству её дочери Жюли Мане. Жюли бережно хранила работу до своей кончины в 1966 году. Затем шедевр стал собственностью государства благодаря поддержке фонда Fonds du Patrimoine, других меценатов и японской газеты Nikkei. Сегодня эта работа хранится в Музее Орсе в Париже.

Жизнь и творчество Берты Моризо

Берта Мари Полин Моризо (Berthe Marie Pauline Morisot, 1841–1895) приходилась внучатой племянницей мастеру рококо Жану Оноре Фрагонару (Jean-Honoré Fragonard). Вместе с Мэри Кассат она вошла в плеяду ведущих художниц своей эпохи. С 1864 по 1873 год Берта шесть раз выставляла свои холсты на официальном Парижском салоне. Позже она отдала предпочтение независимым выставкам.

В 1874 году она показала свои работы на первой из выставок импрессионистов. В экспозиции также участвовали Поль Сезанн, Эдгар Дега, Клод Моне, Камиль Писсарро, Пьер Огюст Ренуар и Альфред Сислей. Дружба с основоположниками импрессионизма обогатила всех участников кружка. Эдуард прислушался к совету Берты и начал писать картины на открытом воздухе (plein air). Именно она познакомила его с молодыми независимыми живописцами.

Отношения между Бертой и Эдуардом оставались сложными и эмоционально насыщенными. Мать девушки не одобряла предполагаемый союз с его братом Эженом Мане (Eugène Manet). В своих письмах она называла Эжена на три четверти сумасшедшим человеком. Сама художница искренне восхищалась талантом Эдуарда. В декабре 1874 года она всё же согласилась выйти замуж за Эжена. У супругов родилась единственная дочь Жюли, ставшая моделью для многих живописцев того времени.