Портрет Луи-Франсуа Бертена — Жан-Огюст Доминик Энгр читать ~6 мин.

Написанный в 1832 году портрет Луи-Франсуа Бертена кисти Жана-Огюста Доминика Энгра стал образцом мужского портрета эпохи французского реализма. Художник виртуозно передал властный характер и физическую монументальность влиятельного парижского журналиста.

Название: «Портрет Луи-Франсуа Бертена» (Portrait de monsieur Bertin)
Художник: Жан-Огюст Доминик Энгр (1780–1867)
Техника: Картина маслом на холсте
Жанр: Портретная живопись
Направление: Реализм
Стиль: Неоклассицизм
Находится: Музей Лувра, Париж

Для изучения других произведений XIX и XX веков смотрите раздел анализа современной живописи.

Жан-Огюст Доминик Энгр (Jean-Auguste-Dominique Ingres) прославился своим эклектичным стилем неоклассической живописи. Он ориентировался на идеализированные образы Высокого Возрождения, созданные Рафаэлем и Тицианом. Одновременно художник активно перенимал технические приёмы у мастеров Северного Возрождения. Особенное влияние на него оказали реалистичные работы Яна ван Эйка и Ганса Гольбейна Младшего. Тесная эстетическая связь с этими мастерами помогла Энгру достичь высот в создании портретов эпохи Возрождения. Классическое образование обеспечило ему техническую свободу.

Мастер создавал масштабные образцы мифологической живописи и религиозные картины. В его наследии есть и образцы ориенталистской живописи. Выдающиеся работы хранятся в парижском Лувре: «Купальщица Вальпинсона», «Большая одалиска», «Эдип и Сфинкс», «Портрет Луи-Франсуа Бертена» и «Турецкая баня». Другие шедевры разбросаны по миру: «Антиох и Стратоника» находится в Шантийи, «Одалиска с рабыней» — в Балтиморе, а «Портрет мадам Муатессье» украшает Национальную галерею Лондона.

До сорока пяти лет портретная живопись оставалась для Энгра основным источником дохода. Настоящее признание пришло к нему значительно позже. Среди ранних работ встречаются официальные заказы вроде портрета «Бонапарт, первый консул». Мастер охотно выполнял и частные заказы. Свет увидели портреты мадемуазель Каролин Ривьер, мадам Девосе, Жозефа-Антуана Мольтедо, мадам де Сенонн, графа Николая Гурьева и мадемуазель Жанны Гонин. Энгр превосходно владел техникой академического рисунка. Этот навык спас его от нищеты в Италии после падения наполеоновского режима. Художник делал карандашные портреты состоятельных туристов.

Портреты приносили стабильные деньги, но вызывали у мастера отторжение. Энгр мечтал о славе в области исторической живописи. Французская академия считала именно этот жанр наиболее престижным. Создание лиц современников казалось ему ремеслом. Он воспринимал портреты как досадную помеху на пути к историческим сюжетам. Строгий стиль академического искусства и отточенная фигуративная живопись Энгра лучше всего работали в камерных форматах. Его женские ню и портреты XIX века сохранили свежесть и силу. Масштабные исторические полотна со временем утратили свою художественную убедительность.

Настоящий триумф в историческом жанре случился на Салоне 1824 года. Картина «Обет Людовика XIII» принесла художнику оглушительный успех. Мастера избрали членом Французской академии изящных искусств. Финансовые проблемы остались в прошлом. Энгр получил заказы на монументальные исторические полотна. Потребность писать лица ради заработка отпала. Состоятельные парижане продолжали искать его внимания. В 1832 году художник принял приглашение написать портрет влиятельного Луи-Франсуа Бертена.

Луи-Франсуа Бертен (Louis-François Bertin) был тяжеловесной фигурой французской журналистики. Он владел газетой «Journal des débats» и освещал заседания Национальной ассамблеи. Издание печатало политические колонки, литературную критику и едкие карикатуры. Газета стала самым читаемым вестником эпохи Реставрации. Бертен активно занимался коллекционированием произведений искусства и поддерживал тесные связи с творческой элитой Парижа. Сын издателя учился живописи в мастерской Энгра. Знакомство через этих людей привело к созданию картины. Энгр проникся фактурой властного редактора и согласился на заказ.

Работа над картиной шла тяжело и сопровождалась творческими кризисами. Энгр часами заставлял Бертена позировать в различных положениях. Художник сделал множество предварительных набросков, пытаясь уловить суть характера своего героя. Сохранились свидетельства современников о том, что мастер часто приходил в отчаяние. Поза никак не складывалась. Решение пришло внезапно во время светского приёма. Энгр увидел, как Бертен оживлённо спорит с оппонентом. Его руки властно опирались на колени, а взгляд излучал тяжёлую уверенность. Живописец умолял издателя замереть и запомнить это положение тела.

Техническое исполнение одежды демонстрирует маниакальное внимание Энгра к текстурам. Массивное тело издателя заковано в плотную ткань чёрного сюртука. Этот тёмный массив резко контрастирует с бликами света на полированном дереве кресла. Художник виртуозно передал лёгкую небрежность седых волос и глубокие складки упрямого лица. Каждая морщина на лбу Бертена выписана с натуралистичной точностью. Живописец сознательно отказался от идеализации черт лица, характерной для его ранних салонных работ. Этот отказ от приукрашивания вызвал бурные обсуждения в артистических кругах.

Создание этого образа потребовало детальной прорисовки. В архивах сохранилось семь подготовительных эскизов. Музей Энгра хранит угольный рисунок, а в Лувре лежат два точных карандашных наброска. Основной этап работы занял больше месяца. Энгр регулярно приезжал в загородное поместье Бертена Шато-де-Рош.

Полотно стало ярким примером реалистичной живописи. Журналист сидит в кресле из красного дерева на фоне приглушённой коричневой стены. Массивный торс затянут в тёмный пиджак. Короткие руки с напряжёнными пальцами упираются в бёдра. Исследователи находят визуальное сходство этой позы с портретом Уильяма Уорхэма кисти Ганса Гольбейна. Энгр филигранно выписывает мелкие детали. В кармане жилета лежат очки, из-под воротника выглядывает белоснежная рубашка. Свет падает на изогнутый подлокотник. Этот композиционный приём художник позаимствовал из «Портрета папы Льва X с кардиналами» Рафаэля.

Физическая монументальность фигуры Бертена подчиняет себе пространство холста. Тяжёлое тело находится в состоянии равновесия. Пронзительный взгляд тёмных глаз направлен прямо на зрителя. Аналогичный масштаб фигуры можно встретить в жанровой картине Гюстава Курбе «Похороны в Орнане». Умение Энгра работать с физическим объёмом повлияло на последующие поколения портретистов. Похожую плотность композиции демонстрируют портреты Эрнеста Ренана и Альфреда Шошара кисти Жан-Жозефа Бенжамен-Констана. В XX веке этот метод работы с формой развил Пабло Пикассо в «Портрете Гертруды Стайн».

Картина вызвала фурор среди художественных критиков на Парижском салоне 1833 года. Холст выставили вместе со старым портретом мадам Девосе. Визуальная мощь журналиста впечатлила публику. Работа задала новые стандарты для французской живописи XIX века. Технические находки Энгра активно изучали современные художники, среди которых был Феликс Валлоттон. Семья Бертена приняла готовую картину холодно. Родственникам не понравилась жёсткая и бескомпромиссная манера письма. Истинный характер главы семьи показался им слишком пугающим. Позже наследники заказывали у мастера карандашные рисунки. Так появились портреты Армана Бертена и Сесиль Дольфус.

Для подробного изучения связи неоклассицизма Энгра с искусством XX века смотрите раздел о классическом возрождении в современной живописи.

В поздний период творчества Энгр написал ещё несколько выдающихся женских образов. В нью-йоркской Коллекции Фрика хранится «Портрет графини д’Оссонвиль». «Портрет баронессы де Ротшильд» находится в частном парижском собрании. Метрополитен-музей выставляет изящный «Портрет принцессы де Брольи».

Изучение французской живописи