Сидящая женщина, Пабло Пикассо читать ~3 мин.

«Сидящая женщина» — монументальное полотно неоклассического периода Пабло Пикассо. Картина отличается массивными формами и сдержанным колоритом, передавая глубокое эмоциональное напряжение через нарочито огрублённую пластику.

Название: «Сидящая женщина» (Femme assise)
Художник: Пабло Пикассо (Pablo Picasso) (1881–1973)
Техника: Масло на холсте
Жанр: Фигуративная живопись
Направление: Неоклассицизм
Находится: Музей Пикассо, Париж

Неоклассицизм в творчестве мастера

Пабло Пикассо (Pablo Picasso) признан выдающимся новатором и ярким представителем испанской школы живописи. Его творческий метод охватывал самые разные художественные формы. Мастер свободно чередовал приёмы абстрактного искусства и точной фигуративной живописи. Яркий контраст виден при сравнении его самых известных полотен. Картина «Алжирские женщины» демонстрирует строгую геометрию кубизма. Ранняя работа «Мальчик с трубкой» тяготеет к изящному натурализму.

После тысяча девятьсот четырнадцатого года кубизм и строгий классицизм органично сосуществовали в арсенале художника. Выбор техники диктовался исключительно конкретной задачей и внутренним состоянием автора. Пикассо виртуозно сочетал авангардные поиски с традиционной эстетикой. Он легко варьировал академические приёмы, создавая серию неоклассических работ.

Среди значимых примеров этого периода выделяются «Две обнажённые», монументальная «Большая купальщица», динамичные «Две женщины, бегущие по пляжу» и утончённая «Женщина в белом». Подобные пластические решения отсылают к плотности полотен Поля Сезанна (Paul Cézanne), таких как «Большие купальщицы» и «Молодая итальянка, опирающаяся на локоть».

История создания и влияние Ольги Хохловой

Полотно «Сидящая женщина» создано осенью тысяча девятьсот двадцатого года в Париже. Художник незадолго до этого вернулся с отдыха в Жуан-ле-Пен. Основой для композиции послужили летние наброски. На них первая жена мастера, балерина Ольга Хохлова, отдыхает в кресле. Бытовой контекст подчёркнут наличием мебели. При этом сама фигура наделена тяжеловесностью античных статуй.

Брак с Ольгой Хохловой сильно изменил творческий подход живописца в начале двадцатых годов. Желание супруги видеть себя узнаваемой на портретах заставило художника обратиться к традиционной манере письма. Этот период исследователи часто называют «энгровским» в честь французского академиста Жана-Огюста-Доминика Энгра (Jean-Auguste-Dominique Ingres). Пикассо намеренно утяжеляет пропорции своей модели. Он придаёт телу скульптурную плотность.

Мотив сидящей в кресле женщины стал одним из любимых сюжетов мастера. Простая поза давала полную свободу для экспериментов с формой и фактурой. Героиня лишена парадности и иератичной жёсткости. Источником вдохновения послужила ранняя греческая пластика. Художника привлекала провинциальная античная скульптура с её грубоватыми формами. Подобный примитивизм перекликается с работами тысяча девятьсот шестого года, когда Пикассо увлёкся иберийской скульптурой.

Цветовое решение и скрытый трагизм

Цветовое решение полотна построено на глухих, землистых оттенках. Автор накладывает слои краски густыми мазками, создавая почти осязаемую фактуру поверхности. Тёплые охристые тона контрастируют с холодными серыми тенями. Колористическая скупость концентрирует внимание зрителя на объёме и массе. Форма лепится светом и тенью, словно высекается из камня на холсте.

Настроение картины остаётся мрачным и тревожным. Глубокие тени поглощают фигуру, усиливая напряжение. Горячие розовые блики проступают сквозь слои серо-чёрного пигмента. Тёмные тона доминируют над светлыми. Статичная поза вызывает ассоциации с античными надгробиями или фигурами скорбящих женщин, известными как тип «Пенелопа».

Живописец Пьер Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir) находил в классическом мире свет и радость. Пикассо же чаще видел в античности скрытую трагедию. Обращение к классическому наследию было характерно для многих представителей европейского авангарда. Фернан Леже (Fernand Léger) создавал строгие композиции, среди которых выделяются «Механик», «Три женщины», «Обнажённые на красном фоне» и «Две сестры». Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico) исследовал метафизические пространства в полотнах «Неопределённость поэта» и «Песня любви». Карло Карра (Carlo Carrà) черпал вдохновение в искусстве Проторенессанса, что отчётливо видно в его работе «Пьяный джентльмен».