Сидящая женщина, Пикассо:
анализ, интерпретация читать ~3 мин.

Седящая женщина, Пикассо: Анализ и интерпретация Описание

Название: Седящая женщина (1920) Художник: Пабло Пикассо (1881-1973) Среда: Масляная живопись на холсте Жанр: Фигуративная живопись Стиль: Классический Возрождение Местонахождение: Музей Пикассо, Париж

Для понимания других картин 19-го и 20-го веков, см.: Анализ современных картин (1800-2000).

ПОНИМАНИЕ ИСКУССТВА Для анализа картин художников-классиков, таких как Пикассо, см.: Как оценить картины.

Пикассо и современный классицизм

Один из величайших современных художников и ведущий представитель школы испанской живописи, Пабло Пикассо был известен тем, что использовал широкий спектр стилей, от абстрактного искусства до представительного искусства. См., например, контраст в стиле между двумя из его самыми дорогими картинами - Les femmes d’Alger (Версия O) (1955, частная коллекция), прямолинейный пример кубизма; и Мальчик с трубой (Garcon à la Pipe) (1905, частная коллекция), идеальный пример неоклассического натурализма.

Тот факт, что сам Пикассо - по крайней мере после 1914 года - не видел кубизм и классицизм как несовместимые, подтверждается легкостью, с которой он переключался между этими двумя манерами. Они всегда сосуществовали в его работе и использовались им одновременно в зависимости от сюжета или настроения. Пикассо не был уникален в своей способности сочетать авангардные и классические стили. Но он был уникален в своей гибкости, и в огромном разнообразии классических стилей, которыми он владел в любой данный момент времени. Для получения дополнительной информации о его классических работах, пожалуйста, см.: Неоклассические картины Пикассо (1906-30).

Для его лучших работ в неоклассическом стиле, см.: Две обнаженные (1906, Музей современного искусства, Нью-Йорк); Большая банющаяся (1921, Музей Оранжери, Париж); Две женщины бегущие по пляжу (The Race) (1922, Музей Пикассо, Париж); и Женщина в белом (1923, Художественный институт, Нью-Йорк).

ЗАМЕЧАНИЕ: Классические работы Пикассо опираются на более ранние картины Сезанна, такие как Большие банющиеся (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) и Молодая итальянская женщина, опирающаяся на локоть (1900, Гетти).

Эта картина была написана в Париже осенью 1920 года после того, как Пикассо вернулся из Хуан-ле-Пен. Похоже, она происходит из эскизов, которые он сделал там, изображающих Ольгу, отдыхающую или читающую в кресле, поэтому, хотя она и обладает монументальностью античности, она также имеет домашний и современный контекст - как нам напоминает кресло.

Мотив женщины, сидящей в кресле, Пикассо использовал снова и снова в 1920-х и 1930-х годах. Он ценил ее внутреннюю простоту и обыденность, потому что эти качества гарантировали ему полную свободу для исследования выразительных возможностей широкого спектра стилей, которые он выбирал в разные моменты. Здесь, даже несмотря на то, что поза непринужденная, а не иератическая, вероятно, Пикассо обращался к греческой скульптуре раннего классического периода, или по крайней мере провинциальным формам греческой скульптуры, которые не обладают грацией, натурализмом и изысканностью, обычно ассоциирующимися с классическим искусством. (В Археологическом музее в Мадриде есть значительные коллекции этих крестьянских или примитивных форм). Кроме того Седящая женщина близка к картинам, написанным в 1906 году после возвращения Пикассо из Госоля, когда он находился под прямым влиянием иберийской скульптуры, поскольку она также намеренно грубая, шероховатая и примитивная на вид.

Седящая женщина мрачна и гнетуща по настроению, потому что Пикассо сделал все возможное, чтобы драматизировать глубокие тени, из которых появляется фигура. Горячие розовые и белые тона нанесены поверх слоев серо-черного, так что картина объединена темными тонами, а не светлыми. Хотя ничего не происходит, мы не можем не ассоциировать фигуру с трагедией и, следовательно, с классическими источниками, изображающими смерть или скорбь. Мы могли бы сравнить ее со статуями скорбящих женщин так называемого типа Пенелопа или с сильно драпированной фигурой скорбящего Агамемнона на фреске Жертвоприношение Ифигении в Археологическом музее в Неаполе. Где Ренуар видел только радость в классическом мире, Пикассо часто видел трагедию.