Неуверенность поэта Джорджо де Кирико:
анализ читать ~4 мин.

Неопределенность поэта, Джорджо де Кирико: Анализ Описание

Название: Неопределенность поэта (1913) Художник: Джорджо де Кирико (1888-1978) Средство: Масляная живопись на холсте Жанр: Городской пейзаж с натюрмортом Направление: Метафизическое направление в живописи Местонахождение: Коллекция Тейт, Лондон

Для интерпретации других картин 19-го и 20-го веков, см.: Анализ современных картин (1800-2000).

ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ Для анализа работ современных художников, таких как Джорджо де Кирико, см.: Как понимать живопись.

Предыстория

Джорджо де Кирико был итальянским художником, скульптором и теоретиком искусства, получившим классическое образование, который, вероятно, наиболее известен своим изобретением (около 1913 года) «метафизической живописи» – стиля, практикуемого также футуристом Карло Карра (1881-1966) и специалистом по натюрмортам Джорджо Моранди (1890-1964), примерно до 1920 года. Точный смысл «метафизичности» картин этой группы так и не был сформулирован, но стиль характеризуется использованием классической архитектурной и скульптурной образности, а также ощущением жутковатости и нереальности. Кроме того, под влиянием учебы в Мюнхене и работ Макса Клингера (1857-1920) и Арнольда Бёклина (1827-1901), де Кирико проявлял большую склонность к символизму и включал в свои композиции широкий спектр символических объектов, часто с автобиографическим значением. Де Кирико, оказавший огромное влияние на современное искусство 1920-х годов, оказал сильное воздействие на развитие сюрреализма в конце 1920-х годов (особенно на тихие классические картины Сальвадора Дали (1904-89) и Рене Магритта (1898-1967)), хотя его более поздние работы были менее успешными.

Неопределенность поэта (1913), Песня любви (1914) и Тайна и меланхолия улицы (1914) – одни из величайших картин раннего «метафизического» периода де Кирико. Его теоретические и лирические работы этих лет показывают, что он отверг то, что называл «сенсационностью» натурализма, и стремился отображать в своих работах загадочное, неизменное видение реальности, как оно проявляется в моменты интенсивного удивления или откровения. Он утверждал, что его картины должны иметь такое же отношение к действительности, как образы людей во снах – к их реальным сущностям.

Цель многочисленных отсылок к классическому миру в картинах де Кирико заключалась не в иллюстрации аспектов прошлого, а в том, чтобы служить токенами или символами воображения и памяти. Он начал изображать сцены итальянских площадей, залитых теплым средиземноморским солнцем, только после своего приезда в Париж в 1911 году, и таким образом, вся эта серия работ была основана на фантазии, а не на прямом опыте. Характерным для его неоднозначного подхода к классическому миру было то, что торс в Неопределенности поэта, вероятно, был современной гипсовой формой, изготовленной по образцу оригинальной греческой или римской скульптуры. Ощущение того, что торс находится на несколько шагов вдали от оригинала, усиливается антинатуралистичным стилем его изображения: черная обводка и грубые штрихи намеренно напоминают стиль академического рисунка с натуры и гравировки. Действительно, де Кирико часто брал свои изображения классических статуй из иллюстраций в руководствах и учебниках, тем самым подчеркивая нереальность своих образов. Таким образом, его картины предполагали, что прошлое навсегда потеряно и может быть заменено только копиями и пастишами.

Благодаря своей резко выраженной перспективе, глубоким теням и регулярному узору аркады, эта картина доминирует над линией и геометрическими формами. Де Кирико верил, что великое искусство основано не на копировании природы, а, как он писал в то время, на «размерах, линиях и формах вечности и бесконечности»; и именно они, по его словам, присутствуют прежде всего в греческой и римской архитектуре. То, что он ценил в классических колоннадах и площадях, заключалось не столько в их порядке и рациональности, сколько в их странной лирической красоте. Он писал в рукописях того периода:

Нет ничего подобного загадке Аркады – которую изобрели римляне. Улица, арка: солнце выглядит иначе, когда оно освещает римскую стену светом. И в этом есть что-то более таинственно печальное, чем во французской архитектуре, и менее свирепое тоже. Римская Аркада — это судьба. Ее голос говорит загадками, наполненными странной римской поэзией, о тенях на старых стенах и странной музыке. (Il Meccanismo del Pensiero, Турин, 1985)