Неуверенность поэта Джорджо де Кирико:
анализ читать ~4 мин.

Неуверенность поэта (1913) Джорджо де Кирико Интерпретация символистского городского пейзажа с натюрмортами MAIN AZ INDEX

Неопределенность поэтаДжорджо де Кирико.Считается одной извеличайших картин ХХ века.

Содержание Описание Фон Анализ неопределенности поэта Объяснение других неоклассических картин

Описание Название: Неопределенность поэта (1913) Художник: Джорджо де Кирико (1888-1978) Материал: Картина маслом на холстеЖанр: Городской пейзаж с натюрмортНаправление: Метафизическая живопись Местонахождение: Коллекция Тейт, Лондон

Для интерпретации других картин XIX и XX веков см.: Анализ современной живописи (1800-2000).

ЦЕННОСТЬ ИСКУССТВАДля анализа работсовременных художников, таких какДжорджо де Кирико, см.:Как ценить живопись.

Задний план Джорджо де Кирико был итальянским художником, скульптором и теоретиком искусства с классическим образованием, который, вероятно, наиболее известен своим изобретением (примерно в 1913 году) «метафизической живописи» – стиля, который также практиковал футурист Карло Карра (1881-1966) и специалист по натюрмортам Джорджо Моранди (1890-1964) примерно до 1920 года. В каком именно смысле картины группы можно было бы считать «метафизическими», никогда не оговаривалось, но идиома характеризуется использованием классических архитектурных и скульптурных образов и ощущение странности и нереальности. Кроме того, под влиянием своих исследований в Мюнхене и работ Макса Клингера (1857-1920) и Арнольда Боклина (1827-1901) де Кирико чрезвычайно любил символизм. и включил в свои композиции широкий спектр символических объектов, часто с автобиографическим смыслом. Очень влиятельная фигура в современном искусстве 1920-х годов, ранние картины де Кирико оказали сильное влияние на развитие сюрреализма в конце 1920-х (особенно на тихие классические картины Сальвадора Дали (1904-89) и Рене Магритта (1898-1967).) , хотя его более поздние работы были слабыми.

«Неуверенность поэта» (1913), « Песнь любви» (1914) и «Тайна и меланхолия улицы» (1914) – одни из величайших картин раннего «метафизического» периода де Кирико. Его теоретические и лирические труды этих лет показывают, что он отверг то, что он называл «сенсационностью» натурализма и вместо этого хотел показать в своих работах загадочное, неизменное видение реальности, видимой в моменты сильного удивления или откровения. Его картины, по его словам, должны иметь такое же отношение к реальности, как и изображения людей во сне к их реальным «я».

Целью многочисленных намеков на классический мир в картинах де Кирико того периода было не проиллюстрировать аспекты прошлого, а действовать как знаки или символы воображения и памяти. Он начал рисовать сцены итальянских площадей, залитых теплым средиземноморским солнцем, только после своего прибытия в Париж в 1911 году и, таким образом, в определенном смысле вся эта серия работ была основана на фантазии, а не на непосредственном опыте. Для его неоднозначного подхода к классическому миру было характерно то, что торс в «Неопределенности поэта», вероятно, был современной гипсовой повязкой, основанной на оригинальном произведении греческой или римской скульптуры.. Ощущение того, что туловище несколько раз удалено от оригинала, усиливается антинатуралистической манерой его написания: черный контур и участки грубой штриховки намеренно напоминают стиль академического рисунка и гравюры. На самом деле де Кирико часто брал свои изображения классических статуй из иллюстраций в руководствах и учебниках и тем самым подчеркивал нереальность своих изображений. Таким образом, его картины предполагали, что прошлое безвозвратно утеряно и может быть заменено только копиями и подделками.

В этой картине с резко уходящей перспективой, глубокими тенями и регулярным узором аркады преобладают линии и геометрические формы. Де Кирико считал, что великое искусство основано не на копировании природы, а, как он писал в то время, на «измерениях, линиях и формах вечности и бесконечности»; и они, как он утверждал, присутствовали прежде всего в греческой и римской архитектуре. В классических колоннадах и площадях он ценил не столько их порядок и рациональность, сколько странную лирическую красоту. Он писал в рукописях того периода:

«Нет ничего похожего на загадку Аркады, которую изобрели римляне. Улица, арка: солнце выглядит иначе, когда оно омывает римскую стену светом. И в этом есть что-то более загадочно-жалобное, чем во французской архитектуре и и менее свирепый. Римская аркада – это роковая жизнь. Ее голос говорит загадками, наполненными странной римской поэзией, тенями на старых стенах и любопытной музыкой ( Il Meccanismo del Pensiero , Турин, 1985).