Ирвинг Пенн:
фотограф моды читать ~5 мин.

Ирвинг Пенн (Irving Penn) — один из выдающихся фотографов XX века, занимающий место в пантеоне великих мастеров наряду с Сесилом Битоном (Cecil Beaton, 1904–1980), Норманом Паркинсоном (Norman Parkinson, 1913–1990), Хельмутом Ньютоном (Helmut Newton, 1920–2004) и  Ричардом Аведоном (Richard Avedon, 1923–2004). Пенн стал важным новатором в области фотографии моды и портретного жанра. Его камерное искусство сыграло решающую роль в формировании эстетики послевоенного гламура. Мастер был известен способностью формулировать художественные идеи без излишних декораций, предпочитая строгую лаконичность. Пенн также прославился как автор серии уникальных натюрмортов, ботанических этюдов и глубоких этнографических очерков. Внося ключевой вклад в американское искусство, он по праву считается одним из ведущих художников своего времени.

Его карьера охватывает создание более 150 обложек для журнала Vogue и работу с широким кругом коммерческих клиентов, включая De Beers, General Foods, Issey Miyake и Clinique. Творческий путь мастера подытожен в его признанном альбоме Passage (1991). Сегодня его работы регулярно выставляются во многих современных художественных галереях и музеях мира.

Биография и становление стиля

В период с 1934 по 1938 год Ирвинг Пенн обучался в Школе промышленного искусства Филадельфии (Philadelphia Museum School of Industrial Art). Там он изучал рисование, живопись, графическое искусство и основы дизайна под руководством легендарного Алексея Бродовича (Alexey Brodovitch, 1898–1971). Ещё будучи студентом, Пенн опубликовал несколько рисунков в журнале Harper’s Bazaar. С 1938 по 1940 год он работал внештатным дизайнером в Нью-Йорке. К этому периоду относятся его первые фотографические опыты — снимки витрин и фасадов зданий, в которых прослеживается влияние парижского мастера Эжена Атже (Eugène Atget, 1857–1927).

В 1940–1941 годах Пенн работал в универмаге Saks Fifth Avenue, сперва как ассистент Бродовича, а затем как его преемник. Вскоре он оставил эту должность и отправился в длительную поездку по Мексике, где интенсивно занимался живописью. Вернувшись в Нью-Йорк, в 1943 году он занял пост ассистента арт-директора Vogue Александра Либермана (Alexander Liberman, 1912–1999). Изначально в его задачи входила разработка концепций для обложек, но вскоре руководство предложило ему самому взяться за камеру. Его дебютная обложка для Vogue вышла в октябре 1943 года. Это стало началом долгого сотрудничества, в ходе которого Пенн создал около 160 обложек для издания.

См. также: История фотографии (ок. 1800–1900 гг.). См. также сведения о фотографах XIX века.

Особое место в творчестве и жизни Пенна занимала его муза и супруга Лиза Фонсагривс (Lisa Fonssagrives). Шведская модель, которую часто называют первой супермоделью в истории, стала героиней многих его знаковых снимков. Их творческий союз позволил Пенну глубже исследовать пластику человеческого тела и вывести фотографию моды на уровень высокого искусства. Фонсагривс нередко сама создавала одежду и стилизовала съёмки, привнося в кадр утончённую элегантность, идеально сочетавшуюся со строгим стилем Пенна.

В 1944–1945 годах фотограф служил в Американской полевой службе (American Field Service) в Италии и Индии, выполняя обязанности медика и фотографа. После войны он вернулся к работе в издательстве Condé Nast. С 1946 года он снимал портреты и моду, а с 1947 года начал работать над редакционными натюрмортами. В 1950 году Пенн отправился в Париж, где создал знаменитую серию портретов кутюрье и моделей, ставшую классикой жанра.

Новаторство и техники

Пенн стал одним из первых портретистов, радикально упростивших фон. Он часто использовал простой серый или белый задник, а иногда и вовсе помещал моделей в специально выстроенный острый угол. Эта серия, известная как «Corner Portraits», заставляла знаменитостей чувствовать себя неуютно, что позволяло фотографу срывать с них привычные маски и запечатлевать истинную натуру. В такой строгой обстановке были сфотографированы Марсель Дюшан (Marcel Duchamp), Марта Грэм (Martha Graham), Пабло Пикассо (Pablo Picasso), Игорь Стравинский, Джорджия О’Киф (Georgia O’Keeffe), поэт Уистен Хью Оден (W.H. Auden) и многие другие.

С 1964 года Пенн начал экспериментировать с техникой платиново-палладиевой печати, возрождая этот сложный процесс, популярный в XIX веке. Он самостоятельно смешивал химикаты и наносил эмульсию на бумагу, добиваясь невероятного тонального диапазона и глубины изображения. Отпечатки на листах, покрытых платиновой эмульсией, обладали особой теплотой и долговечностью, которых не хватало стандартным серебряным снимкам. Этот скрупулёзный подход превращал каждую фотографию в уникальный арт-объект.

Значительный вклад в современное искусство внесли его этнографические серии. Путешествуя с передвижной студией-палаткой, Пенн снимал жителей отдалённых уголков планеты — от Новой Гвинеи до Перу — с той же тщательностью и уважением, что и моделей в кутюрных платьях. В 1967 году он опубликовал первый фотоочерк о цветах, а в 1972 году создал провокационную серию натюрмортов с окурками (Cigarettes), которая была выставлена в MoMA в 1975 году.

Натюрморты Пенна всегда отличались безупречной композицией. Он использовал самые разные предметы: продукты питания, кости, кухонную утварь, металлолом и найденные объекты. Его умение находить красоту в распаде и обыденности стало одной из визитных карточек мастера. В 1987 году его заслуги были отмечены Культурной премией Немецкого фотографического общества (DGPh).

Для краткого обсуждения эстетики и эволюции камерного искусства см.: Является ли фотография искусством?

Выставки

Ниже приведён список основных выставок. Если не указано иное, все выставки являются персональными.

• 1954: Кёльн (выставка photokina — также в 1963).
• 1961: Нью-Йорк (Музей современного искусства MoMA — также в 1975, 1984).
• 1963: Вашингтон (Смитсоновский институт).
• 1977: Нью-Йорк (Музей искусств Метрополитен).
• 1986: Париж (Национальный центр фотографии).
• 1988: Нью-Йорк (Галерея Pace-MacGill — также в 1990, 1991, 1994, 1999, 2004, 2005, 2007, 2008).
• 1998: Гамбург (Deichtorhallen — также в 2006).
• 2000: Париж (Европейский дом фотографии).
• 2001: Эссен, Германия (Музей Фолькванг).
• 2003: Сан-Франциско (Музей современного искусства).
• 2004: Париж (Европейский дом фотографии).
• 2004: Хьюстон (Хьюстонский музей изобразительных искусств).
• 2005: Вашингтон (Национальная галерея искусств).
• 2007: Берлин (Camera Work).
• 2009: Лос-Анджелес (Музей Гетти).
• 2010: Лондон (Национальная портретная галерея).
• 2012: Мальмё (Музей современного искусства — Moderna Museet).

Архив Ирвинга Пенна находится в библиотеках Райерсон и Бернхэм при Институте искусств Чикаго. Там же хранится значительная коллекция его авторских отпечатков.