Ирвинг Пенн:
фотограф моды читать ~4 мин.

Ирвинг Пенн: Фотограф моды См. также: История фотографии (ок. 1800–1900 гг.). См. также сведения о фотографах XIX века.

Фотография Ирвинга Пенна

Один из выдающихся фотографов середины XX века, Ирвинг Пенн занимает место рядом с Сесилом Битоном (1904–80), Норманом Паркинсоном (1913–90), Хельмутом Ньютоном (1920–2004) и Ричардом Аведоном (1923–2004) как важным новатором в области фотографии моды и портретной фотографии. Его камерное искусство сыграло решающую роль в формировании послевоенного женского шика и гламура фотографии, пропагандирующего его. Он был известен тем, что формулировал свои художественные идеи без излишних украшений или раздражающих фонов, а также за убедительную невозмутимость своих работ. Он также являлся автором ряда замечательных ботанических исследований, натюрмортов и серии необыкновенных этнографических очерков. Ключевой вкладчик в американское искусство, он несомненно был одним из ведущих камерных художников XX века. Его карьера, включавшая более 150 обложек журнала Vogue, а также рекламные фотосессии для широкого круга коммерческих клиентов (De Beers, General Foods, Issey Miyake, Clinique), подведена итогам в его признанном фотоальбоме Passage (1991). Его фотографии продолжают выставляться во многих из лучших современных художественных галерей Америки.

Биография

1934–1938 гг. – учеба в Школе промышленного искусства Филадельфии, где он изучал рисование, живопись, графическое искусство и различные виды дизайна под руководством Алексея Бродовича (1898–1971). Еще будучи студентом, Пенн публикует несколько рисунков в Harper’s Bazaar. 1938–1940 гг. – работа внештатным дизайнером в Нью-Йорке. В то же время предварительные эскизы для картин и первые фотографии (фасады домов, вывески магазинов и т.п.), указывающие на возможное влияние парижского мастера Эжена Атэге (1857–1927).

1940–1941 гг. – работает в Saks Fifth Avenue, сначала в качестве помощника Бродовича, затем как его преемник. Прекращает эту работу. Длительное пребывание в Мексике. Интенсивно занимается там живописью и фотографией. Возвращается и (с 1943 года) работает помощником художественного директора Vogue Александра Либермана (1912–99). Сначала разрабатывает схемы для обложек. В том же году выпускает свою первую обложку (октябрьский выпуск 1943 года). Затем выпускает около 160 обложек для журнала.

1944–1945 гг. – служит медиком и фотографом в Американской полевой службе в Италии и Индии. После войны снова работает фотографом для Conde Nast. Фотографии моды и портреты, фотографии танца (с 1946 года), редакционные натюрморты (с 1947 года). В 1951 году фотографирует во Франции, Испании и Марокко. На следующий год – первые рекламные фотографии для американских и международных клиентов. Сто сотая обложка Vogue в январе 1965 года. В 1967 году создает передвижную студию. Затем выпускает ряд этнографических очерков для Vogue – значительный вклад в современное искусство в области фотографии. Также в 1967 году публикует первый фотоочерк о цветах.

Пенн был одним из первых портретных фотографов, использовавших простой серый или белый фон. В этой строгой обстановке были сфотографированы Марсель Дюшан, Марта Грэм, Пабло Пикассо, Игорь Стравинский, Джорджия О’Киф и У.Х.Оден, среди прочих.

1972 год – натюрморт с окурками (выставка в 1975 году в MoMA, Нью-Йорк). В 1982 году – первые портреты для перезапущенного Vanity Fair. Культурная премия DGPh (Deutsche Gesellschaft für Photographie: Немецкое фотографическое общество) (1987).

Натюрморты Пенна включали в себя тщательно продуманные композиции из предметов – включая продукты питания, кости, домашние принадлежности, бутылки, металл, городской мусор и найденные объекты. Он также экспериментировал с различными методами производства и обработки, в том числе отпечатки на алюминиевых листах, покрытых платиновым эмульсией, которые придавали полученному изображению теплоту, которой не хватало серебряным отпечаткам.

Для краткого обсуждения эстетики и эволюции камерного искусства см.: Является ли фотография искусством?

Выставки

Если не указано иное, все выставки – персональные.

1954 Кёльн (photokina - 1963) 1961 Нью-Йорк (Музей современного искусства MoMA - 1975, 84] 1963 Вашингтон, округ Колумбия (Смитсоновский институт) 1977 Нью-Йорк (Музей искусств Метрополитен) 1986 Париж (Национальный центр фотографии) 1988 Нью-Йорк (Pace-MacGill - 1990, 91, 94, 99, 2004, 2005, 2007, 2008) 1998 Гамбург (Deichtorhallen -2006) 2000 Париж (Европейский дом фотографии] 2001 Эссен (Германия) (Музей Фолькванг) 2003 Сан-Франциско (Музей современного искусства) 2004 Париж (Европейский дом фотографии) 2004 Хьюстон (Хьюстонский музей изобразительных искусств) 2005 Вашингтон, округ Колумбия (Национальная галерея искусств) 2007 Берлин (Camera Work) 2009 Лос-Анджелес (Музей Гетти) 2010 Лондон (Национальная портретная галерея) 2012 Мальме (Музей современного искусства - Moderna Museet)