Экстаз святой Терезы Бернини читать ~6 мин.

Одна из величайших скульптур эпохи искусства барокко — мраморная группа под названием Экстаз святой Терезы (L’Estasi di Santa Teresa), расположенная в Капелле Корнаро в церкви Санта-Мария-делла-Виттория. Её создал Джанлоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini, 1598–1680), один из ведущих мастеров барочной скульптуры римской школы. Это выразительное произведение христианского искусства считается одним из важнейших примеров контрреформационного стиля барочной скульптуры, призванного передавать духовные стороны католической веры.

Работа изображает эпизод «религиозного экстаза» из жизни испанской мистикини и кармелитки Терезы Авильской (Teresa de Ávila, 1515–1582), как он описан в её автобиографии «Книга жизни». Несмотря на статус крупного произведения религиозного искусства, мнения зрителей разошлись: одни видят в нём высшую радость божественного откровения, другие — телесное наслаждение. Современники, глубоко верующие католики, выражали возмущение тем, что Бернини якобы принизил святость переживания, придав ему чувственную форму.

Профессор Роберт Харбисон (Robert Harbison) в книге «Размышления о барокко» (2000, University of Chicago Press) поставил под сомнение такой взгляд. Он утверждает, что Бернини, следовавший учению святого Игнатия Лойолы, использовал чувственные черты опыта как метафору более высокого духовного пробуждения. Эта работа закрепила за Бернини славу одного из величайших скульпторов в истории искусства.

Кардинал Федерико Корнаро

Бернини, тогда главный скульптор Рима, работал над композицией с 1647 по 1652 год. Это время совпало с понтификатом папы Иннокентия X (1644–1655) из рода Памфили. От него скульптор почти не получал заказов из-за давней близости к предшествующему понтифику — щедрому покровителю Урбану VIII (1623–1644).

Заказ всё же поступил — от венецианского кардинала Федерико Корнаро (Federico Cornaro, 1579–1673), который выбрал церковь Санта-Мария-делла-Виттория ордена босых кармелитов местом своей погребальной капеллы. Интерьер капеллы — соединение архитектуры, скульптуры и живописи — тоже создал Бернини, а центром замысла стала скульптура святой Терезы. Гонорар мастера составил 12 000 скуди — огромную по тем временам сумму.

Композиция

По сути, Бернини задумал капеллу как театр для своей скульптуры. Композиция помещена в нишу над алтарём и по бокам обрамлена мраморными колоннами. Освещение построено драматично: естественный свет падает из скрытого верхнего окна. Он отражается от позолоченных бронзовых лучей за фигурами, передавая сияние солнца. Потолок капеллы расписан фреской в технике тромплёй, где открывается небо с ангелами-херувимами.

Скульптурная группа состоит из двух фигур, высеченных из белого мрамора: сама Тереза, лежащая на облаке, и ангел над ней с золотым копьём, направленным к её сердцу.

Группа показывает мистический опыт Терезы, описанный в её автобиографии, — момент, когда ангел явился к ней с золотым копьём. Мне казалось, что он вонзал его в моё сердце… и оставлял меня воспламенённой великой любовью к Богу. Боль была столь сильна, что я стонала; и всё же это страдание сопровождалось такой сладостью, что я не могла желать избавиться от него. Душа уже ничего не ищет, кроме Бога. Здесь Тереза описывает своё стремление к Богу языком страстной любви — приём, характерный для мистической традиции «духовного брака».

Чтобы передать силу переживания, Бернини изображает её в состоянии, близком к чувственному экстазу: глаза закрыты, рот полуоткрыт, руки безвольно опущены. Складки одежды создают движение и напряжение, их тяжесть контрастирует с гладкостью лица. Ангел с детским лицом мягко смотрит на Терезу, готовясь пронзить её сердце копьём божественной любви и завершить мистическое единение с Богом.

Чтобы придать сцене вид одобренного Церковью духовного опыта, Бернини добавил по обе стороны две группы «свидетелей» в форме рельефной скульптуры в натуральную величину. Первая, из четырёх мужчин рода Корнаро, размещена слева от алтаря, словно в театральной ложе. Вторая, представители Церкви и государства, помещена справа.

Значение Экстаза святой Терезы

Привычная трактовка работы Бернини довольно проста: скульптура передаёт всепоглощающее духовное наслаждение Терезы в служении Христу. Чувственные образы здесь служат тому, чтобы подчеркнуть непосредственный характер её переживания — проявление любви к Богу и тяги к союзу с ним. Замысел полностью отвечал задачам искусства католической Контрреформации, которое стремилось раскрывать тайны веры как можно яснее.

Стоит добавить, что доступность образа была сознательным выбором. Тридентский собор призвал художников говорить со зрителем прямо, обращаясь к чувствам, а не только к разуму. Бернини следовал этому принципу: верующий, входящий в капеллу, должен был не изучать сцену, а пережить её вместе со святой. Свет, мрамор и архитектура работали как единое целое, ведя взгляд от пола к небесному своду.

Творчество Бернини

Прежде всего капелла Корнаро была задумана как «сцена» для святой Терезы. Расположение в пространстве, работа со светом, росписи в технике тромплёй, сочетание мрамора, позолоченного дерева и бронзы — всё это стало точной формой для религиозного чувства. Мраморная скульптура, сияющая белизной на фоне цветного мрамора и словно парящая над алтарём, соединила движение и покой. Складки одежды передают трепет теряющей сознание монахини. Поражает и внимание Бернини к мелочам: тонко проработаны мизинец левой руки ангела и сомкнутые большой с указательным пальцы правой.

Техническая сторона не уступает замыслу. Бернини умел заставить твёрдый камень казаться мягкой тканью, тёплой кожей или лёгким облаком. Поверхности он обрабатывал по-разному: гладко полировал лицо и тело, оставлял шероховатость на облаке-постаменте, дробил свет резкими гранями складок. Из-за этого мрамор перестаёт читаться как единая масса и распадается на множество фактур, которые по-разному отвечают на падающий свет.

Примечание: создавая «Экстаз святой Терезы», Бернини почти наверняка опирался на наследие маньеризма. Корни замысла видны в картине «Блаженная Микелина» (1606, Ватиканская пинакотека, Рим) мастера-маньериста Федерико Бароччи (Federico Barocci, 1535–1612) с её простотой религиозного чувства, парящими складками одежды и устремлённым к небу взглядом.

После Иннокентия X

После смерти Иннокентия и избрания папой Александра VII (1655–1667) Бернини вернул себе прежнее положение. Это позволило ему заняться архитектурой барокко — прежде всего проектом площади перед собором Святого Петра в Риме, где собирались паломники ради папского благословения. К этому добавилось строительство двух его лучших церквей — Сант-Андреа-аль-Квиринале и Санта-Мария-дель-Ассунта в Аричче. Всё это ещё больше укрепило его славу одного из ведущих архитекторов барокко в Риме.

Другие скульптуры Бернини

Вот лишь некоторые из самых известных скульптур Бернини:

«Святой Иоанн Креститель» (1615), Сант-Андреа-делла-Валле, Рим
«Плутон и Прозерпина» (1621–1622), Галерея Боргезе, Рим
«Эней и Анхис» (1618–1619), Галерея Боргезе
«Аполлон и Дафна» (1622–1625), Галерея Боргезе
«Давид» (1623–1624), Галерея Боргезе
«Святая Бибиана» (1623–1624), церковь Святой Бибианы, Рим
«Балдахин» (1624–1633), Собор Святого Петра, Рим
«Святой Лонгин» (1631–1638), Собор Святого Петра
«Надгробие Урбана VIII» (1627–1647), Собор Святого Петра
«Аввакум и ангел» (1655–1661), Санта-Мария-дель-Пополо, Рим

Другие скульпторы барокко в Риме

Работы Бернини можно увидеть в крупнейших музеях искусства и садово-скульптурных собраниях по всему миру.