Ричард Серра:
американский скульптор-минималист читать ~6 мин.

Некоторые искусствоведы относят американского художника-минималиста Ричарда Серру (Richard Serra, 1938 — 2024) к наиболее заметным скульпторам XX века в поле постминимализма и постмодернизма. Он наиболее известен масштабными работами из листовой стали, созданными для конкретных архитектурных и городских мест, часто в жанре публичного искусства. Серра учился у бывшего преподавателя Баухауса Йозефа Альберса и рано обратился к абстрактной скульптуре и практике, близкой к процесс-арту (Process Art). С начала 1970-х годов он всё чаще работал с атмосферостойкой сталью (в том числе кортеновской), создавая монументальные, привязанные к месту объекты. Ряд его публичных скульптур становился предметом конфликтов, однако в истории искусства Серра закрепился как один из наиболее влиятельных абстрактных скульпторов второй половины XX века.

Среди его известных работ — Tilted Arc (1981, Федеральная площадь, Нью-Йорк); Fulcrum (1986–1987, район Бродгейт, Лондон, рядом со станцией Liverpool Street); Berlin Junction (1987, у здания Берлинской филармонии); Snake (1994–1997, Музей Гуггенхайма, Бильбао); а также постоянная инсталляция The Matter of Time (открыта в 2005 году, Музей Гуггенхайма, Бильбао).

Ранние годы

Серра родился 2 ноября 1938 года в Сан-Франциско. В 1957–1961 годах он изучал английскую литературу в Калифорнийском университете (с переходом в кампус Санта-Барбары), а затем в 1961–1964 годах учился в Йельском университете, получив степень по истории искусства и степень магистра изобразительных искусств. Во время учёбы он работал на сталелитейных производствах, и этот опыт дал ему практическое знание веса, упругости и поведения металла — качеств, на которых позже держалась большая часть его искусства.

В середине 1960-х годов Серра много работал с материалами, которые редко связывали со скульптурой «музейного» типа: резиной, неоном, свинцом. Его ранние объекты строились на действии, жесте и физическом усилии. Отсюда и характерный приём тех лет — буквальная проверка материала на прочность, текучесть и сопротивление.

Первые эксперименты

Ранние скульптуры Серры нередко создавались из резины: он переставлял, сгибал и скручивал полосы материала, получая формы, завязанные на напряжении и равновесии. Параллельно он делал работы, связанные с литьём и «броском» материала. Например, в конце 1960-х он изготавливал объекты, полученные от разбрызгивания расплавленного свинца на стык стены и пола, а затем отделял застывшие фрагменты от поверхности, превращая след действия в самостоятельную форму.

Для Серры было принципиально, что скульптура не обязана выглядеть как «вещь на постаменте». Её смысл рождался из того, как она держится, как распределяет нагрузку, как меняет траекторию движения человека в помещении и как принуждает зрителя учитывать собственное тело.

Стальные работы

С начала 1970-х годов Серра всё чаще работал с крупными стальными листами, изготовленными промышленным способом. В этих проектах особенно важны масса, радиус изгиба, наклон и то, как металл ведёт взгляд и шаг. Многие его работы рассчитаны на обход или проход, а восприятие строится через перемещение зрителя рядом с поверхностью и внутри создаваемых ею коридоров и «карманов» пространства.

В таких проектах материал уже не «изображает» идею. Он действует напрямую: металл давит, направляет, перекрывает обзор, открывает новый ракурс и меняет привычное чувство масштаба. Поэтому для Серры принцип «привязки к месту» стал не формальностью, а техническим условием работы.

Tilted Arc

В 1981 году Серра установил скульптуру Tilted Arc на Федеральной площади (Foley Federal Plaza) в Нью-Йорке. Это была дугообразная стальная плита длиной около 37 м и высотой около 3,7 м. Работа сразу вызвала споры: критики говорили, что она мешает проходу и ухудшает повседневное использование площади.

После публичных слушаний 1985 года было принято решение о демонтаже. Серра возражал, подчёркивая, что объект создан строго для этого места и что “удалить работу — значит уничтожить её”. В 1989 году скульптуру демонтировали; она находится на хранении и публично не экспонируется.

В 2002 году была предложена похожая по логике инсталляция Серры под названием Vectors для Калифорнийского технологического института. Проект вызвал резкое неприятие части университетского сообщества и в итоге не был реализован.

Как воспринимать Серру

В работах Серры обычно мало «сюжета» и почти нет привычных знаков, которые можно прочитать как рассказ. Основная нагрузка приходится на физический опыт: вес, наклон, сужение прохода, смену обзора, ощущение близости к массивной стене. Здесь важны не столько ассоциации, сколько то, как конструкция организует движение и внимание.

Серра часто стремился убрать дистанцию между объектом и человеком. Зритель оказывается не перед скульптурой, а рядом с ней и внутри её траектории. Этот эффект особенно заметен в крупных листовых работах, где «пустоты» и проходы значат не меньше, чем сама стальная масса.

Знаменитые работы

В атриуме штаб-квартиры Gap Inc. в Сан-Франциско установлена скульптура Серры Charlie Brown высотой около 18 м. Она была заказана специально для здания и построена из крупных стальных плит, которые со временем приобретают характерную для стали поверхность естественного окисления. Объект работает как «вертикальный ориентир» внутри атриума: его форма меняется при движении и по-разному читается с разных этажей.

В Музее Гуггенхайма в Бильбао постоянно экспонируется Snake (1994–1997) — проходная скульптура из трёх извилистых стальных лент. В 2005 году музей представил рядом с ней постоянную установку The Matter of Time, объединившую Snake и семь новых монументальных работ, созданных по заказу музея. В этих объектах особенно заметно, как Серра строит опыт «внутреннего маршрута», где поворот и изгиб становятся частью восприятия времени и расстояния.

Примечание о восприятии скульптуры
Чтобы узнать, как оценивать постмодернистских абстрактных скульпторов вроде Ричарда Серры, см.: Как воспринимать современную скульптуру. Для более ранних произведений см.: Как воспринимать скульптуру.

Выставки

Крупные музейные показы Серры проходили в Европе и США. В 1983–1984 годах его работы демонстрировались в Центре Помпиду (Париж). Первая ретроспектива в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке состоялась в 1986 году; в 2007 году MoMA провёл вторую крупную ретроспективу. В 2008 году Серра представил инсталляцию Promenade в Большом дворце (Grand Palais) в Париже.

Коллекции

Скульптуры Серры находятся в собраниях многих крупных художественных музеев и фондов, среди них: Галерея американского искусства Аддисона (Андовер, Массачусетс); Музей изящных искусств (Бостон); Художественный музей Кливленда (Огайо); Музей изящных искусств (Хьюстон); Музей искусств Индианаполиса (Индиана); MoMA (Нью-Йорк); Музей современного искусства Сан-Франциско; Музей Хиршхорна и Скульптурный сад (Вашингтон, округ Колумбия); Художественная галерея Йельского университета; Фонд современного искусства De Pont (Нидерланды); Музей Крёллер-Мюллер (Оттёрло, Нидерланды); Художественный музей Базеля (Швейцария); Национальная галерея Австралии (Канберра).