«СВОБОДА ЕСТЬ СВОБОДА…» к 40-летнему юбилею Бульдозерной выставки (живопись, графика, арт-объекты, инсталляции, фото, видео) читать ~4 мин.

15 сентября в 18:00 в галерее «Беляево» (ул. Профсоюзная, д.100) состоится торжественное открытие экспозиции «Свобода есть свобода…»

Новый проект посвящен 40-летнему юбилею легендарной публичной акции художников-нонконформистов, состоявшейся 15 сентября 1974 года на окраине столицы, в Беляево (на пересечении ул. Профсоюзная и ул. Островитянова). Ее участники – коллекционер Александр Глезер, художники Оскар Рабин, Валентин Воробьев, Юрий Жарких, Виталий Комар, Александр Меламид, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Александр Рабин, Евгений Рухин, Василий Ситников, Борух Штейнберг, Надежда Эльская, поэт Игорь Холин и присоединившиеся к ним Алексей Тяпушкин, Сергей Бордачев, Леонид Бажанов, Виктор и Маргарита Тупицыны, Эдуард Зеленин, Владимир Котляров (Толстый) – попытались открыто, без предварительной цензуры показать свои произведения всем желающим. Выставка, реализованная вне стен официальных художественных залов, была встречена бульдозерами и поливальными машинами и вошла знаменательным событием в историю российской художественной жизни. Задуманная, по словам Оскара Рабина, «как политический вызов репрессивному режиму», как протест против регламентированных правил советской культуры, эта акция повлекла за собой значительные изменения и реформы в российской радикальной художественной жизни.

20-летие этого социально-художественного события было отмечено в 1994 году ретроспективной выставкой её участников в галерее «Беляево» (на тот момент – выставочный зал «Дом 100»). Проект 2014-го года, подготовленный куратором Виталием Пацюковым, отличается своим рефлексивным характером. В нём подчеркиваются социальные возможности творчества, когда свободное волеизъявление художника, актуализируя демократические процессы, способствует оздоровлению общества.

В экспозицию вошли не только фотодокументы события 15 сентября 1974 года и произведения участников – Оскара Рабина, Лидии Мастерковой, Боруха Штейнберга, Виталия Комара, Сергея Бордачева, Юрия Жарких, Владимира Немухина, Валентина Воробьева, – но и материалы, относящиеся к истории журнала «А – Я», своего рода энциклопедии неофициального русского искусства, издававшегося в Париже художником Игорем Шелковским с 1979 по 1986 гг. По замыслу создателей журнал стал «инструментом для поисков истины, местом вечного и неразрешимого спора: что такое искусство?» Инсталлированная экспозиция архива журнала «А-Я» включает скульптуры и объекты Игоря Шелковского. К выставке подготовлено видеоинтервью с Оскаром Рабиным, в котором художник рассказывает о подробностях исторического события 15 сентября 1974 года. На выставке Институтом проблем современного искусства будут представлены также работы художников новых генераций, посвященные этому своеобразному «жесту свободы» 70-х. В рамках проекта пройдут творческие вечера с участниками выставки, состоится дискуссия на тему: «Социальные формы искусства в актуальных художественных процессах».

В программе открытия:

18.00_Пресс-показ с участием куратора выставки Виталия Пацюкова, художественного руководителя Государственного центра современного искусства Леонида Бажанова, комиссара Московской биеннале современного искусства, директора Института проблем современного искусства Иосифа Бакштейна и других экспертов.

19.00_Открытая художественная акция на площадке перед галереей, посвященная 40-летию «Бульдозерной выставки». При участии выпускницы школы ММОМА «Открытые мастерские» Марины Руденко и участников социокультурного проекта «Беляево-квест. Маршруты московского концептуализма»

Будем рады видеть Вас в числе наших гостей.

Выставка продлится до 12 октября

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Виталий Владимирович Пацюков – российский искусствовед.

Заведующий отделом экспериментальных программ Государственного центра современного искусства, куратор многочисленных выставок ГЦСИ, среди которых, в частности, Фестиваль частных коллекций актуального искусства, международный фестиваль «Пространство Lucida».

Автор статей о творчестве ведущих современных художников авангардного и поставангардного фланга, в том числе Ильи Кабакова, Дмитрия Александровича Пригова, Гриши Брускина, Олега Васильева, Евгения Чубарова, Александра Харитонова и др.

Объединение «Выставочные залы Москвы» – новый проект Департамента культуры г. Москвы по модернизации деятельности культурных организаций.

В состав Объединения входит 18 выставочных залов, расположенных в 10 округах Москвы.

Основная цель Объединения – улучшение качества культурных услуг, предоставляемых москвичам, и создание сети выставочных залов как многопрофильных и многофункциональных досугово-образовательных центров разных округов и районов Москвы.

Проекты и программы Объединения призваны сформировать особую культурную среду города с широкими возможностями для занятий профессиональным и любительским творчеством; художественным образованием и самообразованием; изучения и практики в сфере архитектуры, дизайна, паблик-арта; приобщения детей и молодежи к различным видам изобразительного искусства и творческого досуга; проведения выставок, фестивалей, лекций, курсов и творческих встреч.

Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) – музейно-выставочная и научно-исследовательская организация, деятельность которой направлена на развитие современного отечественного искусства в контексте мирового художественного процесса, формирование и реализацию программ и проектов в области современного искусства, архитектуры и дизайна в стране и за рубежом.

Институт проблем современного искусства (ИПСИ) – был создан группой художников, искусствоведов и теоретиков искусства в 1991 году для осуществления выставочных, исследовательских и образовательных проектов, в области изобразительного искусства. Эти проекты должны были стать платформой, на которой разворачивались бы интенсивные дискуссии, формировалась бы интеллектуальная атмосфера вокруг событий актуальной художественной культуры. Все инициативы Института были направлены на решение задачи реинтеграции российского искусства в структуры интернационального арт-мира, будь то участие отечественных художников в принципиальных выставках в Европе или Америке, так и демонстрация наиболее интересных работ иностранных авторов в России.