Выставка аудиовизуального искусства Life Zone в Центре М'АРС

Центр М’АРC (Москва) меняет формат выставочной и образовательной деятельности. Новый вектор развития будет направлен на реализацию проектов в области аудиовизуальной культуры. С февраля 2015 года в реновированном пространстве центра будут проводиться выставки и фестивали, а также обучение генеративной графике, саунд-арту, кинетической скульптуре и другим актуальным направлениям искусства.

Первым проектом «перезагрузки» станет выставка Life Zone. Она представит работы 15 медиахудожников из Москвы и Санкт-Петербурга, созданные специально для проекта.

Выставка будет проходить с 27 февраля по 15 апреля 2015 года.

Life Zone – это интерактивный лабиринт, погружающий зрителя в пространство звука, изображения и света посредством новых технологий. Среди участников выставки – Александр Лециус (TUNDRA), Андрей Свибович, Максим Свищёв, Ян Калнберзин, творческое объединение Спина, группы Mathrioshka, Kuflex и др. Экспозиция разместится в 8 залах двухэтажного пространства центра в Пушкаревом переулке.

Отправной точкой для создателей проекта стала идея «живого общения» между произведением искусства и зрителем. Художники использовали принципы генеративной графики, где звук и видео – это постоянно меняющийся код, а замена одного элемента влечет за собой новое изменение, рождая гибкий аудиовизуальный организм. Благодаря этому каждый посетитель сможет взаимодействовать с объектами на выставке, меняя их форму и звучание при помощи собственных движений.

Выставка исследует тему жизни в пространстве Вселенной. Термин «зона жизни» в астрономии означает область, наиболее благоприятную для существования. Художники размышляют над теориями возникновения мира и вовлекают в этот диалог зрителя. Тематически экспозиция поделена на две части: «Причины жизни» и «Измерения жизни». Основу аудиовизуального лабиринта формируют пространственно-интерактивные, звуковые, видео и кинетические инсталляции.

Участники проекта:

Максим Свищёв (Санкт-Петербург) работает с компьютерной графикой и анимацией. Участник выставок Нью-Йорка, Турина, Сан-Паулу, Берлина, Сеула, Венеции, Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Перми и др. городов мира. В 2011 г. – лауреат премии Сергея Курёхина, номинант премии «Инновация» и обладатель спецприза посольства Франции на премии «Инновация».

Андрей Свибович (Санкт-Петербург) – композитор, музыкант, саунд-дизайнер и аудиохудожник. Создатель проектов PoliarPoliar, TheVoicesofSaint-Peterburg, участник фестиваля «Электромеханика».

Александр Лециус (Санкт-Петербург) – видеохудожник, программист. С 2009 г. занимался видео декорациями к постановкам Мариинского театра и Молодежного театра на Фонтанке. В 2012 г. номинировался на театральную премию «Прорыв».C 2012 г. – участник творческого коллектива TUNDRA (Санкт-Петербург), специализирующегося на интерактивных аудиовизуальных инсталляциях.В 2013 г. Проект TUNDRA “TheVoid” широко освещался в ведущих международных изданиях о мультимедиа в искусстве (CreatorsProject, Co.Design, Gizmodo); в 2014 г. был представлен на MappingFestival в Женеве.

Творческое объединение Спина (Санкт-Петербург)

Эволюция Формы – это постановка в рамках междисциплинарного проекта Суперпозиция, целью которого являются поиски новых форм в области перфоманса и аудиовизуального искусства. С использованием электроакустических экспериментов, современных мультимедийных средств и пластической импровизации, где участники проекта предлагают проследить за процессом развития абстрактной художественной композиции из элементарного объекта, наделяя его размером, звуком и движением. Алина Никольская; Александр Машанов; Юрий Горбачевский; Сергей Костырко; Юрий Толстогузов; Ольга Либец.

Mathrioshka(Москва) — студия-сообщество интерактивного искусства дизайна и архитектуры. Деятельность направлена на поиск новых форматов применения интерактивных технологий, новых образов реальности и представления окружающего нас пространства. Основатели – Вадим Смахтин, Эдуард Хайман.

Kuflex (Москва) — лаборатория, где проводятся эксперименты с различными формами интерактивного искусства. Все проекты Kuflex направлены на поиски новой цифровой эстетики с расширенным спектром понимания интерактивности – формирование аудиовизуальных образов с интенсивным включением зрителя в реальность происходящего. Создатели и основные участники команды Kuflex – Игорь Татарников, Денис Перевалов и Ксения Ляшенко.

Vtol:: Дима Морозов (Москва) – занимается созданием интерактивных аудиовизуальных инсталляций, экспериментальной электронной музыки, soundart и нестандартных электронных музыкальных инструментов. Главный инженерный и творческий принцип создания приборов и музыкальных произведений – "сircuitbending» - осознанное выведение микросхем и приборов на предельные и нестандартные режимы работы, которые достигаются путём внесения хаотических изменений в электрические цепи.

Ян Калнберзин (Москва) – художник, видеоартист. С 1996 занимается съемкам стоп моушен фильмов и виджеингом. На счету фильмы «Холодный пот», «Полеты» и «Метро». В качестве VJ выступал на фестивалях Абракадабра, MIGZ и др. Активно исследует возможности 3D-графики. Участник симфонического перфоманса «Реквием» (реж. К. Серебренников). Один из основных членов RussianVisualArtists.

Александр Шаляпин (Санкт-Петербург) – занимается современной риалтайм графикой, специализируется на интерактиве. Компетенции: мокап, разработка и прототипирование интерфейсов, производство медиа. Сотрудничает с медиастудиями Санкт-Петербурга и Москвы.

Адрес: Пушкарев пер., 5.