Микеланджело Буонарроти – Страшный суд (до реставрации 1990-94)
14.6x13.41 м
Фреска после реставрации /album/Michelangelo-Buonarroti/pic/glrx-1705672919.
Где находится оригинал: Музеи Ватикана (фрески), Ватикан (Musei Vaticani (murales), Vatican).
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
КОММЕНТАРИИ: 1 Ответы
Не знаю, может, дай бог, я и не прав, но на мой взгляд подиспортили японские реставраторы фреску вместе с потолком, убрав все нюансы и переходы тона и светотени! Смотришь на фото до реставрации и любуешься живыми вибрациями этих тонкостей полутонов, создающих жизнь "той" среды изображения. Всё более мягко, даже контрасты, и динамично в потоке света. А на постреставрационных фото – пятна режут глаза, цвета ядовиты и однообразны, чем-то, даже, приблизившись к плакату. Навряд ли Микеланджело делал такие решения своих образов, судя по его станковым работам. Хотя, это иная техника, иной масштаб... На старых фото всё более собранно и цельно по тону, хотя там и много записок и переписок. Буду надеяться, что это (качество нового фото) только эффект репродуцирования!
Комментирование недоступно Почему?
В верхней части картины мы видим группу ангелов, несущих инструменты Страшного Суда: трубы, весы, обвивочные мечи. Над ними возвышается фигура Девы Марии, исполненная достоинства и величия, она словно наблюдает за происходящим с небес.
Ниже, в нижней части картины, изображены души грешников, тянущиеся к аду, их лица искажены страхом и отчаянием. Слева от центральной фигуры Христа – группа избранных, поднимающихся на небо, их порывы полны надежды и радости.
Цветовая палитра картины характеризуется насыщенными оттенками красного, жёлтого и синего, что усиливает драматизм сцены. Использование света и тени создаёт ощущение глубины и объёма, подчёркивая мускулатуру фигур и динамику композиции.
В картине прослеживается несколько подтекстов. Во-первых, она отражает религиозные представления о Страшном Суде и вечной жизни. Во-вторых, обнажённость человеческих тел может быть интерпретирована как символ уязвимости человека перед божественным судом, а также как отсылка к первозданности и чистоте души. Масштабность композиции и обилие деталей создают ощущение вселенского масштаба происходящего, заставляя зрителя задуматься о своей собственной судьбе. Картина вызывает сильные эмоции – страх, надежду, сострадание – и побуждает к размышлениям о моральных ценностях и ответственности перед высшей силой.