Крик. 1893

Картина Мунка «Крик» - это икона современного искусства, «Мона Лиза» для нашего времени. В то время как Леонардо да Винчи создал идеал спокойствия и самообладания эпохи Возрождения, Мунк определил, как мы видим наш собственный возраст – охваченный тревогой и неуверенностью.

По сути, «Крик» автобиографичен, экспрессионистская конструкция основана на реальном опыте Мунка, когда он услышал пронзительный крик во время прогулки, после того как двое его спутников, виднеющихся на заднем плане, покинули его. В соответствии с тем, что этот звук, должно быть, был услышан в то время, когда его сознание находилось в ненормальном состоянии, Мунк изображает его в стиле, который, если довести его до крайности, может разрушить целостность человека.

Как уже отмечалось ранее, плавные изгибы модерна представляют собой субъективный линейный синтез, навязанный природе, при котором множественность частностей объединяется в совокупность органических предложений с женскими нотками. Но человек – часть природы, и поглощение такой тотальностью ликвидирует индивидуальность. Начиная с этого времени Мунк включал элементы модерна во многие картины, но, как правило, в ограниченном или измененном виде. Однако здесь, изображая свой собственный болезненный опыт, он отпустил ситуацию и позволил фигуре на переднем плане исказиться под воздействием субъективизированного потока природы; крик можно интерпретировать как выражение агонии уничтожения человеческой личности этой объединяющей силой.

Важно отметить, что, хотя Мунк сам пережил изображенный опыт, главный герой не имеет никакого сходства ни с ним, ни с кем-либо другим. Существо на переднем плане обезличено и раздавлено до бесполого состояния или, если угодно, отмечено следами женственности мира, который приблизился к тому, чтобы ассимилировать его.

Несколько фактов указывают на то, что Мунк осознавал опасность искусства такого рода для невротического гуманиста, каким был он сам. Вскоре он отказался от этого стиля и редко, если вообще когда-либо, подвергал фигуру переднего плана такому радикальному и систематическому искажению. В верхней части другой версии этого сюжета (Национальная галерея, Осло) он написал: «Это мог написать только сумасшедший». Он определённо испытывал ужас перед безумием, от которого страдала его сестра Лаура. Внутри картины он создал защиту в виде погружающейся перспективы дорожного полотна и его ограждения, которая сохраняет рациональный мир трех измерений, сдерживая размах кривых модерна. В этом рациональном мире двое мужчин вдалеке остаются однозначно мужественными.

На переднем плане единая природа вплотную подошла к забору, достаточно близко, чтобы исказить форму и личность главного героя. Но ограда все ещё защищает его от полного поглощения субъективным безумием.

Картина «Крик» была объектом нескольких громких краж произведений искусства. В 1994 году была украдена версия, хранящаяся в Национальной галерее. Через несколько месяцев она была возвращена.

Версия картины, написанная пастелью на картоне в 1895 году, была продана на аукционе Sotheby’s 2 мая 2012 года за рекордные 120 миллионов долларов США. Предыдущий рекорд самого дорогого произведения искусства, проданного на аукционе, принадлежал картине Пикассо «Обнажённая, зеленые листья и бюст», которая была продана за 106, 5 миллионов долларов США на аукционе Christie’s двумя годами ранее, 4 мая 2010 года. С учетом инфляции, самая высокая цена, заплаченная за произведения искусства на аукционе, по-прежнему принадлежит «Портрету доктора Гаше» Винсента Ван Гога, который был продан за 82, 5 миллиона долларов в 1990 году, что составляет около 151 миллиона долларов 2012 года. Сообщалось, что картина Поля Сезанна «Игроки в карты» была продана в 2011 году за 250 млн. долларов.