Альберт Гляйзе – Ковер Европейская живопись; часть 1

На представленной работе автор создаёт абстрактную композицию, лишённую явной сюжетности и предметности. В центре внимания – игра плоскостей, форм и цветовых сочетаний, которые взаимодействуют друг с другом, создавая ощущение динамики и визуального напряжения.
Здесь мы видим переплетение геометрических фигур: прямоугольников, овалов, трапеций, расположенных внахлёст друг на друга. Они разделены чёткими линиями, но при этом не имеют жёсткой структуры – границы размыты, создавая эффект текучести и взаимопроникновения. Цветовая палитра сдержанная: преобладают оттенки зелёного, серого, бежевого и фиолетового, что придаёт работе спокойствие и некоторую меланхолию. В отдельных участках встречаются акценты более ярких цветов – красного и белого, которые привлекают внимание и добавляют композиции живости.
Автор использует технику текстурирования, создавая ощущение объёмности и тактильности поверхности. Это может быть связано с тем, что работа выполнена в качестве ковра, где фактура материала играет важную роль. Некоторые элементы напоминают фрагменты архитектурных сооружений или детали интерьера, но они деконструированы и переосмыслены в абстрактном ключе.
Подтекст работы заключается в исследовании взаимосвязи между формой и цветом, пространством и временем. Художник стремится передать не конкретный образ, а скорее ощущение – состояние души, мимолётное впечатление от окружающего мира. Композиция вызывает ассоциации с современным городом, его динамикой и многогранностью. Отсутствие чётких ориентиров и привычных форм может восприниматься как отражение чувства дезориентации и неопределённости, характерных для современного человека.
На мой взгляд, работа представляет собой пример абстрактного искусства, в котором форма превалирует над содержанием, а цвет и текстура играют ключевую роль в создании визуального эффекта.