Франс ван Мирис (I) – Настройка лютни, 1660-1681 Рейксмузеум: часть 1

На картине мы видим жан-сценический сюжет, выполненный в маньеристской традиции с элементами барокко. В центре композиции – молодая женщина, склонившаяся над инструментом, напоминающим лютню или цитру. Её поза выражает сосредоточенность и увлечённость процессом музицирования. Она одета в богатый наряд: тёмное платье с красными рукавами и белую кружевную отделку на груди.
Световое решение играет ключевую роль в создании атмосферы произведения. Яркий луч света, исходящий от горящей свечи, акцентирует внимание на фигуре женщины и инструменте, оставляя остальную часть пространства погружённой во мрак. Этот контраст усиливает драматизм сцены и создаёт ощущение интимности.
В левой части картины, в полумраке, видна небольшая картина, изображающая библейский сюжет – предположительно, сцену из жизни младенца Иисуса. Наличие этого изображения может служить аллегорией на связь музыки и духовности, искусства и веры. Оно также указывает на образованность заказчика или автора картины, демонстрируя знакомство с классическими сюжетами.
Взгляд женщины направлен вниз, на инструмент, что подчёркивает её сосредоточенность на музыке. Выражение лица сложно интерпретировать однозначно: оно может выражать как умиротворение и наслаждение процессом, так и некоторую меланхолию или задумчивость.
Тёмный фон, задрапированный зелёным полотном, усиливает эффект глубины и создаёт ощущение замкнутого пространства. Он также служит фоном для выделения светлых тонов фигуры женщины и инструмента.
На мой взгляд, картина создаёт впечатление камерной сцены, проникнутой атмосферой утончённости и благочестия. Она отражает интерес к изображению бытовых сцен с элементами аллегории и символизма, характерный для искусства XVII века.