Живопись деревьев и лесов:
рекомендации для художников читать ~19 мин.

Деревья и лесные массивы представляют собой одну из наиболее сложных тем в живописи. Художники сталкиваются с необходимостью передать не просто отдельные объекты, а целостные органические формы, где взаимодействуют свет, тень, цвет и текстура. Каждое дерево обладает уникальной структурой, характером роста и особенностями листвы, что требует глубокого понимания его анатомии и тщательного наблюдения.

Мастерство изображения деревьев формировалось веками. Художники от Каспара Давида Фридриха до Джона Констебла разрабатывали методы передачи сложности лесных сцен. Фридрих в своей работе «Аббатство в дубовом лесу» (1807) создал образ заброшенной рощи с обрубленными ветвями, используя деревья как символические элементы композиции. Констебль в «Телеге для сена» (1821) применил масляную живопись для передачи буйной зелени и меняющихся эффектов солнечного света, где сами объекты стали почти второстепенными по сравнению с игрой света и пространства.

Анатомия и структура дерева

Художнику необходимо понимать базовую структуру дерева прежде, чем приступать к его изображению. Каждая порода имеет характерные особенности, которые отличают её от других видов. Первое, на что следует обратить внимание — это силуэт кроны, который лучше всего виден на фоне неба. Форма может быть заострённой или округлой, поникающей или устремлённой вверх.

Ствол и ветви требуют особого внимания. Способ отхождения ветвей от основного ствола, их направление, изгибы и углы формируют характер конкретного дерева. Молодая ель или лиственница демонстрирует коническую форму благодаря длинному центральному стволу и коротким боковым ветвям, которые уменьшаются в длине от основания к вершине. Зрелый дуб или боярышник, напротив, имеет куполообразный силуэт.

Различия между породами

Сравнение дуба и ясеня показывает принципиальные различия в структуре. У ясеня углы отхождения ветвей менее открытые, ветви расположены парами (каждая пара под прямым углом к следующей), а не группами, как у дуба. Ветви ясеня расположены более разреженно, формируют простые плавные линии вместо сложного угловатого расположения дуба. Они более наклонены вверх и поддерживают поникающие ветви снизу, в то время как другие ветви на верхней стороне изгибаются вниз, создавая своими изогнутыми кончиками линии большой красоты.

Платан отличается невероятно плотной листвой, которая обычно имеет тусклый цвет, и гладкой корой цилиндрического ствола. Эти деревья растут быстро — некоторые платаны достигают полного роста в 15 – 18 метров всего за десять лет. Ветви платана жёсткие, и даже в сезоны сильной непогоды дерево сохраняет свой симметричный силуэт.

Бук сохраняет на протяжении всей жизни систему, которая видна в новой и совершенной структуре его веток. Они очень похожи на ветки вяза и совершенно не похожи на ветки ясеня, дуба или тополя. Простой зигзаг ветки от почки к почке повторяется в поздней жизни по всей плоской структуре ветвей, а листья располагаются в характерном узоре.

Подход к изображению дерева

Художники часто допускают ошибку, пытаясь изобразить каждую деталь дерева с самого начала. Деревья следует рассматривать как крупные массы, а не как сложные структуры с бесчисленными элементами. Разбивка дерева на основные тональные компоненты — тёмные участки, средние тона и светлые зоны — упрощает задачу и позволяет сохранить целостность изображения.

Процесс работы начинается с определения общего расположения, размера и формы дерева. Это может быть базовый набросок, цветовое пятно или негативная живопись (снятие краски с холста тканью). После этого необходимо зафиксировать важные светлые и тёмные участки, затем заблокировать массы листвы. Последующее уточнение того, что находится на холсте, ведёт к добавлению деталей — отдельных ветвей, листьев, бликов и тёмных акцентов.

Работа от тени к свету

Рекомендуется начинать работу с самых тёмных теней. Представьте, что вы сидите под деревом, отдыхая в его тени. Всегда изображайте деревья изнутри наружу, от тени к свету. Установление тёмных значений создаёт прочную основу для последующих слоёв. Живопись негативных пространств — промежутков между ветвями и листвой, где виден фон — создаёт более естественный вид дерева.

Деревья часто являются одними из самых тёмных значений в пейзаже. Они обычно темнее травы, хотя это зависит от породы дерева. В целом, стоит склоняться к более темным зелёным оттенкам при работе над деревьями. Яркие блики сохраняются до конца работы над картиной. Это могут быть блестящие листья, отражающие прямой солнечный свет.

Техники работы различными материалами

Масляная живопись

Масло предоставляет художнику широкие возможности для создания многослойных структур и плавных переходов тона. Работа маслом позволяет строить изображение постепенно, от тёмных подмалевков к светлым завершающим слоям. Ветви требуют сужения и поворотов, когда они извиваются через небо, что требует уверенной работы кистью.

При работе над кроной дерева масляными красками используются кинжальные кисти. Они идеальны для создания реалистичной листвы деревьев. Можно использовать как широкую сторону кисти, так и кончик для более тонких деталей. Мазки должны быть уверенными и свободными, предполагающими, а не буквально изображающими все детали.

Семиступенчатый метод работы маслом начинается с установления прочной основы тёмными значениями. Затем идёт работа над негативными пространствами, создание глубины без прорисовки отдельных листьев. Техника наращивания тональных значений делает деревья объёмными. Финальные блики добавляются в самом конце для максимального эффекта.

Акварельная живопись

Акварель требует принципиально иного подхода из-за своей прозрачности. Художник работает от самых светлых значений к постепенно более темным. Это связано с тем, что после нанесения тёмного значения на бумагу обратного пути нет. Часто это означает, что нужно думать о том, как изобразить фон раньше всего остального. Это особенно верно при рассмотрении того, как писать лес акварелью, поскольку самые светлые тональные значения, как правило, находятся дальше всего от наблюдателя.

Прозрачность зависит от пигмента и состава краски. Большинство профессиональных брендов указывают, является ли цвет прозрачным, полупрозрачным, полуукрывистым или укрывистым. Использование прозрачных пигментов и знание того, когда смешивать их с полупрозрачными цветами — это секрет достижения многослойной глубины без ущерба для света. Прозрачность пигмента и яркость бумаги — ведущие факторы для светоносности акварели.

Глазурование — нанесение тонких прозрачных размывок на высохшие участки — позволяет создавать сложные переходы цвета. При работе легко и без чрезмерной проработки можно сохранить прозрачность и добавить магический эффект в живопись. Одно из самых удивительных качеств акварели — её прозрачность.

Техника туманного леса

Для создания тумана в акварели используются три основных метода. Первый — техника «по сырому», когда краска наносится на влажную бумагу. Второй — смягчение краёв: сначала рисуются деревья с резкими линиями, а затем края размываются чистой водой. Третий — техника промакивания бумажным полотенцем для создания неровного туманного эффекта.

Лёгкость тумана выглядит значимой только при наличии соответствующего уровня контраста от деревьев. Свет и темнота должны присутствовать одновременно, чтобы оба выглядели выразительно. Когда бумага начинает подсыхать, можно делать более жёсткие линии для реальных форм деревьев.

Акриловая живопись

Акрил сочетает в себе преимущества быстрого высыхания с возможностью создания как прозрачных, так и укрывистых слоёв. Для создания объёма в листве используется наслоение от фона к переднему плану, с наибольшим количеством деталей в передних областях. Техника сухой кисти хорошо работает для создания текстуры грубой коры. Варьирование давления позволяет кисти естественно пропускать участки на поверхности холста.

Белые укрывистые мазки с прозрачными размывками поверх белых отметок помогают передать текстуру. Белый должен выглядеть как текстура, а размывки должны сделать его похожим на цветную текстуру. Для создания подмалёвка, похожего на кору, можно окунуть кусок бумаги в белую краску и нанести её в любой форме. Когда эти отметки будут покрыты коричневыми тонами, которые сначала темнее, а затем последовательно более светлыми размывками, создаётся ощущение коры.

Теория цвета и смешивание зелени

Зелёный цвет может легко доминировать в картине, и многие художники находят смешивание зелёных тонов непростой задачей. Пейзажные художники должны использовать много зелёного цвета. Решение состоит в том, чтобы использовать широкое разнообразие зелёных оттенков.

Двухшаговый метод смешивания

Один из распространённых способов смешивания зелёных — начать с базового среднего зелёного и изменять его двумя другими цветами для достижения спектра оттенков. Базовый средний зелёный может быть тюбиком с однопигментным зелёным, тюбиком предварительно смешанного для удобства зелёного или вашей любимой смесью двух красок для получения среднего зелёного.

Начиная с базового среднего зелёного, модифицируйте оттенок и температуру жёлтым (чтобы получить более светлый, тёплый, более жёлтый зелёный) или синим (чтобы получить более тёмный, холодный, более синеватый зелёный). Затем модифицируйте насыщенность любым согревающим или нейтрализующим цветом от оранжевого до фиолетового. Обычно требуется очень небольшое количество, чтобы начать приглушать или снижать насыщенность цвета. Для увеличения насыщенности можно добавить более яркий зелёный.

С помощью этого метода можно смешать спектр оттенков зелёного, чтобы обеспечить необходимое разнообразие: тёплые зелёные, холодные зелёные, светлые зелёные, тёмные зелёные, яркие зелёные и тусклые серо-зелёные.

Практическое применение

Для изображения деревьев тотара, имеющих цвет, похожий на некоторые виды сосен, но с более оливковой листвой, используется смесь ультрамарина синего, жёлтой охры, кадмия жёлтого и кадмия оранжевого. Это даёт дереву красивый оливково-зелёный цвет. Немного фтало-зелёного можно добавить для создания текстуры.

Для травы используется низкохроматическая зелёная смесь из ультрамарина синего, жёлтой охры, немного хинакридона пурпурного и титановых белил. Деревья должны быть темнее травы, чтобы выделяться в живописи.

Свет и тень в лесных сценах

Управление контрастами между светом и тенью критично при изображении солнечного света в лесу. Плотные кроны создают сложное взаимодействие света и тени. Понимание того, как солнечный свет проникает сквозь древесные кроны, помогает эффективно иллюстрировать контраст между светом и тенью.

Облачные дни обеспечивают ровное освещение, уменьшая резкость теней и бликов. Обращайте внимание на углы, под которыми свет фильтруется сквозь листву, создавая замысловатые узоры пятнистого солнечного света на лесной подстилке. Интеграция тонких голубовато-серых теней вносит разнообразие в освещение лесных сцен.

Передача пронизывающего света

При изображении солнечного света, пробивающегося сквозь крону деревьев, используется комбинация штриховки и точечной техники для представления детального узора солнечного света на поверхностях. Варьирование давления на карандаш или кисть для разных уровней интенсивности в каждой области помогает передать ощущение глубины и объёма.

Ластики или инструменты для растушёвки используются для сглаживания переходов между светом и тенью, создавая плавное изображение пятнистого солнечного света. Небольшие корректировки в положении могут существенно повлиять на восприятие композиции.

Блики сохраняются с помощью маскирующей жидкости на ранних этапах работы акварелью, так как их может быть невозможно избежать при дальнейшей работе. Резиновый наконечник используется для нанесения маскирующей жидкости.

Композиция и перспектива

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива создаёт реальную глубину в работе. Детали объектов, находящихся далеко, не видны так чётко. Атмосферная перспектива показывает это, когда тональный диапазон меньше на заднем плане, чем на переднем. Когда вы изображаете объекты на заднем плане с использованием небольшого тонального диапазона, а объекты на переднем плане с большим тональным диапазоном, вы создаёте больше глубины.

Деревья выглядят более трёхмерными, когда самые дальние листья более бледные, более синие и имеют меньший тональный диапазон. Можно использовать только бледный оттенок синего для листьев, которые находятся дальше всех. Листья становятся ярче и зеленее по мере продвижения вперёд. Затем зелень можно разделить для создания ещё большего контраста для ближайших листьев. Красный добавляется для затемнения тона в теневых областях, а жёлтый добавляется для бликов.

Атмосферная перспектива позволяет контролировать количество глубины, которую вы хотите показать. Вы можете выбрать, насколько далеко будет казаться объект, по величине разницы, которую вы применяете к тонам на переднем и заднем плане.

Линейная перспектива

Линейная перспектива показывает, как объекты кажутся меньше по мере удаления вдаль. Хотя линейная перспектива создаёт впечатление расстояния, именно атмосферная перспектива придаёт реальную глубину произведению.

Правило воздушной перспективы, обычно используемое в пейзажах — а именно, что более чёткие, тёмные, ясные и крупные элементы выходят вперёд относительно более расплывчатых, светлых, неопределённых и мелких элементов, которые отступают — является надёжным ориентиром для оценки и построения глубины в композиции.

Контроль глубины

Следует учитывать глубину поля (от близкого к дальнему) в композиции. Различные узоры света и их эффекты играют жизненно важную роль в передаче сущности лесов. Методы изображения пятнистого солнечного света и балансировки контрастов между светом и тенью обогащают произведение.

Техника работы с кистью

Выбор кистей

Для создания листвы рекомендуется использовать самую изношенную кисть. Это помогает создавать листья случайным образом и делает дерево более естественным. Вращение кисти во время рисования листвы создаёт ещё больше случайности и помогает избегать паттернов и повторяющихся форм, которых не существует в природе.

Избегайте геометрических форм и паттернов, таких как квадраты, круги и треугольники при изображении деревьев. Когда вы видите такую форму во время работы над деревьями, попробуйте изменить её. Это сделает ваши деревья более естественными и убедительными.

Свободная манера письма

Свободная работа кистью предполагает, а не буквально изображает все детали. Кисть может передать гораздо больше уверенным, свободным мазком, чем жёсткими, перегруженными деталями. При изображении травы не рисуется каждая травинка — схватывается сущность того, как трава движется и ловит свет.

Уверенные мазки кистью необходимы для изображения ветвей. Ветви требуют сужения и поворотов, когда они извиваются сквозь небо. Деревья требуют баланса между абстракцией и детализацией.

Создание текстуры коры

Вертикальные мазки

Загрузите кисть немного более тёмной версией вашего базового цвета. Протяните её вертикально вниз по стволу с неравномерным давлением. Позвольте кисти пропускать участки и цепляться — это создаёт естественные разрывы текстуры. Не заполняйте каждый промежуток — глаз завершит узор.

Варьируйте длину мазков. Некоторые узоры коры имеют длинные непрерывные линии, другие разбиваются на более короткие сегменты. Используйте вертикальные мазки кисти, которые следуют естественным узорам роста коры. Горизонтальные мазки выглядят неправильно.

Эффекты мастихина

Мастихин может создавать превосходные эффекты текстуры коры. Слегка соскребите им влажную краску, чтобы открыть цвет под ней. Попробуйте вдавить край ножа во влажную краску, а затем поднять прямо вверх. Это создаёт отметки, похожие на трещины. Не переусердствуйте с работой мастихином — используйте её экономно для акцентных областей.

Кора без текстуры выглядит как гладкие пластиковые трубы. Настоящая кора имеет бороздки, выпуклости и вариации поверхности. Добавляйте текстуру, пока ваш базовый слой ещё слегка влажный. Краска будет смешиваться естественным образом для реалистичных эффектов.

Типичные ошибки и способы их избежать

Плоские деревья

Создавайте глубину с помощью перекрывающихся ветвей и варьирующегося диапазона значений. Используйте атмосферную перспективу, чтобы сделать дальние деревья более холодными и светлыми. Накладывайте листву от фона к переднему плану, с наибольшим количеством деталей в передних областях.

Гладкая нереалистичная кора

Используйте вертикальные мазки кисти плоской кистью, затем добавьте горизонтальные трещины. Техника сухой кисти хорошо работает для создания текстуры грубой коры. Варьируйте давление и позвольте кисти естественно пропускать участки на поверхности холста.

Чрезмерная детализация

Художники часто пытаются изобразить каждый лист и каждую ветку. Это приводит к перегруженности изображения и потере общего впечатления. Вместо этого следует использовать принцип предположения — несколько уверенных мазков могут передать идею листвы лучше, чем детальная прорисовка каждого элемента.

Иногда в живописи меньше значит больше. Изображайте самые яркие листья в самом конце и старайтесь не покрывать целиком все области, которые вы нарисовали раньше. Намёков на яркие листья достаточно.

Геометрические формы

Избегайте создания геометрических форм и паттернов, таких как квадраты, круги и треугольники. Когда вы видите такую форму во время работы над деревьями, измените её. Это сделает деревья более естественными и убедительными.

Работа с различными видами деревьев

Хвойные деревья

Молодая ель или лиственница демонстрирует коническую форму благодаря длинному центральному стволу и коротким боковым ветвям. Ветви уменьшаются в длине от самых длинных у основания до самых коротких у вершины. Хвойные деревья требуют внимания к их структуре — ветви располагаются ярусами вокруг центрального ствола.

Лиственные деревья

Зрелый дуб имеет куполообразный силуэт. Пространства в кроне разбиты на отдельные звездообразные пучки листвы. Дуб имеет сложное угловатое расположение ветвей, формирующихся группами. Ветви более скрученные и сжатые из-за плотной листвы.

У ясеня более лёгкая листва позволяет ветвям более свободно играть. Они менее сжаты и скручены. Простой зигзаг ветки от почки к почке, видимый у молодых побегов, повторяется по всей плоской структуре зрелых ветвей.

Деревья с особенностями

Платан отличается невероятно плотной листвой тусклого цвета и гладкой корой цилиндрического ствола. Ветви жёсткие, и дерево сохраняет симметричный силуэт даже в непогоду. Боярышник имеет характерный куполообразный силуэт с извилистыми ветвями.

Сезонные особенности

Деревья меняются в зависимости от сезона, и это влияет на подход к их изображению. Весенняя листва более светлая и свежая, с желтовато-зелёными оттенками. Летняя зелень более насыщенная и тёмная. Осень приносит богатую палитру от жёлтых до красных и коричневых тонов. Зимние деревья обнажают структуру ветвей, что требует особого внимания к анатомии дерева.

Направление роста ветвей одинаковой длины может объяснить большое разнообразие внешнего вида. Не следует ожидать, что деревья, выросшие в тесноте посадок, будут иметь характеристики, точно соответствующие тем, которые росли на открытом пространстве, или тем более тем, которые находились в открытых позициях.

Особенности пленэрной работы

Работа на природе предоставляет возможность непосредственного наблюдения за тем, как меняется свет в течение дня и как это влияет на восприятие деревьев и леса. Условия освещения постоянно меняются, что требует быстрой работы и способности схватывать основное.

Если ваш объект — дерево, обратите внимание на то, чем оно отличается от деревьев других пород. Во-первых, окончание его листвы, которое лучше всего видно на фоне неба — заострённое или округлое, поникающее или устремлённое вверх. Затем отметьте характер ствола и ветвей, способ, которым последние отходят от родительского ствола, их направление, изгибы и углы.

Изменчивость естественного освещения требует гибкости и открытости к меняющимся условиям света. Это позволяет внести глубину и живость в художественные произведения. Пасмурные дни обеспечивают ровное освещение, уменьшая резкость теней и бликов.

Импрессионистский подход

При работе над лесными сценами можно экспериментировать с импрессионистическими техниками для передачи сущности света и движения. Акцентируйте игру света и тени внутри леса, используя свободные мазки или быстрые наброски для создания атмосферного эффекта.

Смешивая цвета и формы предположительным образом, можно вызвать ощущение нахождения в окружении деревьев с солнечным светом, фильтрующимся сквозь листья. Клод Моне разработал свой фирменный стиль, создавая погружающие воссоздания меняющихся эффектов солнечного света на буйной зелени. Темы и объекты были практически второстепенными в красочном представлении Моне этого прекрасного пейзажа — основной темой были пространство, свет и природный мир.

Импрессионистический подход освобождает художника от необходимости детальной прорисовки и позволяет сосредоточиться на общем впечатлении, атмосфере и цветовых отношениях. Это особенно эффективно при изображении лесных массивов, где обилие деталей может перегрузить композицию.

Управление сложными световыми узорами

При работе со сложными световыми узорами в лесной среде крайне необходимо понимать динамику углов солнечного света сквозь древесные кроны. Различные световые узоры и их эффекты играют жизненно важную роль в передаче сущности лесов.

Методы изображения пятнистого солнечного света требуют тщательного наблюдения за тем, как свет проходит через различные слои листвы. Свет может быть прямым, рассеянным через листья или отражённым от других поверхностей. Каждый тип освещения создаёт свой характер теней и бликов.

Балансирование контрастов между светом и тенью обогащает работу. Слишком сильный контраст может сделать изображение резким и неестественным, в то время как недостаточный контраст приводит к плоскому, безжизненному изображению. Нахождение правильного баланса требует практики и чувствительности к тонким нюансам освещения.

Применение маскирующих техник

В акварели маскирующая жидкость позволяет сохранить светлые участки, которые иначе были бы закрыты последующими слоями. Это особенно полезно при изображении солнечных пятен на листве или ярких бликов на стволах деревьев. Маскирующая жидкость наносится на ранних этапах работы и удаляется после высыхания основных слоёв.

Резиновый наконечник или старая кисть используются для нанесения маскирующей жидкости, так как она может повредить хорошие кисти. После завершения работы над тёмными и средними тонами маскирующая жидкость аккуратно удаляется, открывая чистую белую бумагу или светлый подмалевок.

Живопись деревьев и лесов требует сочетания технических навыков, понимания структуры и анатомии деревьев, владения цветом и тоном, а также способности видеть и передавать взаимодействие света и тени. Каждая порода дерева имеет свои особенности, которые художник должен изучить и понять. Различные материалы — масло, акварель, акрил — предоставляют разные возможности и требуют специфических подходов.

Основной принцип остаётся неизменным: работа должна идти от общего к частному, от больших масс к деталям, от тёмного к светлому в большинстве техник. Избегайте чрезмерной детализации и помните, что предположение часто более эффективно, чем буквальное изображение каждого элемента. Постоянное наблюдение природы, изучение работ мастеров и регулярная практика — путь к мастерству в изображении деревьев и лесов.