Микеланджело в своей мастерской Эжен Делакруа (1798-1863)

На картине мы видим мужчина, сидящий на небольшом возвышении в мастерской, окружённой полумраком. Он одет в просторную тунику и плащ насыщенного красного цвета, что выделяет его фигуру на фоне тёмного пространства. Мужчина склонил голову на руку, выражение лица говорит об усталости, задумчивости или даже некотором разочаровании. Его поза расслабленна, но в то же время напряжена, словно он находится в состоянии внутренней борьбы.
В глубине мастерской видны две скульптуры: одна – фрагмент мужского тела, вторая – женская фигура с младенцем на руках, выполненная в стиле Ренессанса. Они освещены более ярким светом, что привлекает к ним внимание и создаёт ощущение завершённости и идеала, контрастирующего с образом сидящего мужчины.
Композиция картины построена таким образом, чтобы подчеркнуть внутренний мир персонажа. Он не смотрит на зрителя, его взгляд направлен в никуда, словно он погружён в свои мысли. Мастерская, заваленная инструментами и материалами, создаёт атмосферу творческого беспорядка, свидетельствующего о напряжённой работе.
Подтекст картины заключается в изображении художника как человека, стоящего перед лицом творчества – одновременно вдохновлённого и измученного им. Скульптуры символизируют идеал красоты и совершенства, к которому стремится художник, а его собственная фигура воплощает трудности и жертвы, необходимые для достижения этого идеала. Красный цвет плаща может указывать на страсть и самоотдачу, но также и на переживаемые им страдания. Полумрак мастерской создаёт ощущение тайны и интимности, словно зритель подсматривает за личными размышлениями художника. Картина вызывает чувство сочувствия к творческому человеку, который сталкивается с вызовами и сомнениями в процессе создания произведения искусства.