Анатомические исследования в творчестве Микеланджело читать ~14 мин.

Микеланджело Буонарроти – одна из наиболее влиятельных фигур в истории западного искусства. Его способность передавать человеческое тело с беспрецедентной точностью и выразительностью базировалась на глубоких анатомических познаниях, полученных через прямое изучение трупов. Практика вскрытия, которой он занимался на протяжении десятилетий, стала фундаментом для создания скульптур и фресок, навсегда изменивших представление о возможностях художественного изображения человека.

Начало анатомических исследований во Флоренции

Микеланджело приступил к изучению анатомии в возрасте семнадцати лет, вскоре после смерти своего покровителя Лоренцо Медичи. Настоятель монастыря Санто-Спирито во Флоренции предоставил молодому художнику доступ к моргу при монастырской больнице, где тот получил возможность препарировать тела умерших. Эта договорённость имела характер обмена: в благодарность за разрешение проводить вскрытия Микеланджело создал для церкви Санто-Спирито деревянное распятие, которое было помещено над главным алтарём.

Микеланджело: итальянский мастер эпохи Возрождения

---

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, родившийся во Флоренции, был одним из трёх величайших старых мастеров искусства Возрождения. Его прозвище — il divino, «божественный» — служило точным отражением его исключительных дарований как живописца, скульптора, архитектора и инженера.

Практика анатомических вскрытий в конце XV века находилась под запретом церкви, считавшей это осквернением мёртвых. Папа Сикст IV разрешал публичные вскрытия исключительно тел казнённых преступников при условии их последующего достойного погребения. Микеланджело работал в обстановке секретности, используя тела из госпиталя Санта-Мария-дель-Санто-Спирито. Джорджо Вазари, биограф и современник художника, писал: “Для церкви Санто-Спирито во Флоренции Микеланджело изготовил распятие из дерева, помещённое над люнетом главного алтаря. Он сделал это, чтобы угодить настоятелю, который предоставил ему помещение, где он препарировал множество мёртвых тел, усердно изучая анатомию”.

Методология и объём анатомических исследований

Микеланджело отличался от большинства художников эпохи Возрождения, которые изучали анатомию преимущественно по античным скульптурам и живым моделям. Он участвовал в настоящих вскрытиях, что позволило ему получить знания, недоступные его современникам. Асканио Кондиви, биограф и ученик Микеланджело, утверждал: “Путём вскрытий Микеланджело изучал всех известных животных и провёл столько человеческих вскрытий, что их количество превосходит то, что делают профессионалы в этой области”.

Анатомический интерес Микеланджело сосредотачивался на мышцах и костях, а не на внутренних органах. Его сохранившиеся анатомические рисунки демонстрируют детальное понимание мускулатуры, особенно конечностей. Вскрытия позволили художнику постичь, как изменяются поверхность и контуры тела при движении. Он создавал слепки мышц в различных позах, чтобы раскрыть их поверхностную анатомию, применяя эти знания при изображении обнажённых фигур.

Вазари отмечал неустанное стремление Микеланджело к анатомическому совершенству: “Чтобы быть абсолютно совершенным, бесчисленное количество раз он проводил анатомические исследования, препарируя тела людей, чтобы увидеть принципы их строения, сочленение костей, мышц, вен и нервов, различные движения и все позы человеческого тела; и не только людей, но также животных, особенно лошадей, которых он очень любил держать”.

Источники анатомических знаний Микеланджело

Анатомические познания Микеланджело формировались из трёх источников. Первым была непосредственная работа с живыми моделями и наблюдение их поверхностной анатомии. Художник постоянно рисовал с натуры, что стало растущей практикой во флорентийских мастерских того времени. Вторым источником служили вскрытия трупов, которые давали информацию о глубинных структурах тела, особенно о костях и мышечных тканях. Третьим была «античность» — изучение древнеримских и древнегреческих скульптур.

Микеланджело внимательно исследовал торс Бельведерского, копию более древней статуи, вероятно, начала II века до н.э., хранящуюся в музеях Ватикана. Эта скульптура вдохновила его при создании нескольких фигур в Сикстинской капелле, включая сивилл и пророков, обрамляющих потолок. Во время пребывания при дворе Лоренцо Медичи Микеланджело стал частью флорентийского центра гуманизма, где мог встречаться с Джованни Франческо Рустичи, флорентийским дворянином, живописцем и скульптором, учившимся у Леонардо да Винчи.

Роль анатомических знаний в скульптуре

Скульптурные работы Микеланджело наглядно демонстрируют применение анатомических знаний. Статуя Давида, созданная между 1501 и 1504 годами, стала прямым результатом его анатомических исследований. Фигура изображена в позе контрапоста — классической позиции, при которой вес тела перенесён на одну ногу, что создаёт естественное напряжение в мышцах. Микеланджело передал эту позу с анатомической точностью, показав, как меняется рельеф мускулатуры при такой стойке.

В Давиде можно наблюдать детальную проработку поверхностных мышц — от рельефной грудино-ключично-сосцевидной мышцы на шее до чётко обозначенных мышц предплечья. Художник не просто копировал анатомические структуры, но понимал их функциональное взаимодействие. Правая рука статуи непропорционально велика по сравнению с левой, с увеличенной мышцей, отводящей мизинец, что, как полагают исследователи, было художественным приёмом для привлечения внимания к камню, символизирующему мужество Давида.

Ватиканская Пьета, созданная в 1498–1499 годах, демонстрирует глубокое понимание анатомии мёртвого тела. Микеланджело передал расслабленность мышц Христа, лишённых жизни, в противоположность напряжённым позам его более поздних работ. Флорентийская Пьета, над которой скульптор работал в последние годы жизни, вновь показывает его анатомическое мастерство в изображении тела, снимаемого с креста.

Анатомия в живописи: фрески Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело между 1508 и 1512 годами, – высшее достижение в применении анатомических знаний к живописи. Роспись охватывает более 5700 квадратных футов и содержит сотни фигур в сложных, извивающихся позах. Микеланджело работал стоя, держа кисть над головой, при этом краска и мусор падали ему на лицо.

Фигуры ignudi — обнажённых атлетических юношей, фланкирующих центральные панели повествования, — демонстрируют виртуозное владение анатомией. Каждая из этих фигур находится в уникальной позе, требующей понимания того, как меняется расположение и форма мышц при различных движениях. Микеланджело изобразил не статичные тела, но динамичные формы, полные напряжения и энергии.

В «Сотворении Адама» художник передал момент, предшествующий одухотворению первого человека. Тело Адама изображено с расслабленной мускулатурой, в то время как фигура Бога окружена ангелами в активном движении. Некоторые исследователи полагают, что контур мантии Бога и окружающих фигур напоминает форму мозга, что может указывать на символическую передачу интеллекта Адаму. Франк Мешбергер утверждал, что границы изображения соответствуют бороздам внутренней и внешней поверхностей мозга, стволу мозга, базилярной артерии, гипофизу и зрительному перекрёсту.

«Страшный суд», завершённый в 1541 году на алтарной стене Сикстинской капеллы, содержит около 300 фигур, большинство из которых изображены обнажёнными. Вазари писал, что эти фигуры должны были представлять “наиболее совершенную и пропорциональную композицию человеческого тела в его самых разнообразных положениях”. Фигура святого Варфоломея, держащего нож своего мученичества и содранную кожу, показывает точное анатомическое понимание структуры кожи и подлежащих тканей. В лице на содранной коже многие исследователи видят автопортрет самого Микеланджело.

Анатомические рисунки и подготовительные эскизы

Рисование было фундаментальной практикой Микеланджело на протяжении всей жизни. Сохранившиеся анатомические рисунки, такие как «Четыре исследования левой ноги» (1520), демонстрируют его всестороннее понимание конкретных мышц. Эти листы показывают не просто внешний вид конечностей, но выявляют знание глубоких анатомических структур.

На ранних этапах карьеры Микеланджело рисовал преимущественно пером и чернилами, но вскоре оценил удобство и эффективность натурального мела. Он использовал красный и чёрный мел, со временем отдавая предпочтение последнему. Подготовительные рисунки для фрески «Битва при Кашине» (1504) стали революционными для того периода благодаря относительно большому масштабу и натуралистической точности. Сцена изображала флорентийских солдат, застигнутых врасплох во время купания в реке Арно, что позволило Микеланджело продемонстрировать мужские обнажённые фигуры в разнообразных динамичных позах.

Для гробницы Джулиано Медичи в Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо Микеланджело планировал создать лежащие статуи, олицетворяющие День и Ночь. Четыре листа с рисунками, связанными со статуей «День», предоставляют редкую возможность увидеть тщательную подготовку художника на бумаге перед началом работы с мраморным блоком. Эти эскизы показывают проработку различных ракурсов фигуры, демонстрируя, как Микеланджело изучал, как мышцы выглядят с разных точек зрения.

Микеланджело сжёг огромное количество своих рисунков на протяжении жизни. По словам Вазари, он не хотел, чтобы кто-либо видел его творческие трудности. Когда художник умер в Риме 18 февраля 1564 года, в его доме, запертыми в ореховом сундуке под восковыми печатями, обнаружили лишь пять рисунков фигур и пять архитектурных листов. Исследователи подсчитали, что если бы Микеланджело создавал всего один лист в день на протяжении своей долгой творческой жизни, он бы создал около двадцати восьми тысяч рисунков. Сегодня известно лишь около шестисот.

Сравнение с Леонардо да Винчи

Анатомические исследования Микеланджело часто сравнивают с работой его старшего современника Леонардо да Винчи. Леонардо приобрёл свой первый человеческий череп в 1489 году, а между 1510 и 1511 годами провёл двадцать вскрытий в Университете Павии в сотрудничестве с профессором анатомии Маркантонио делла Торре. К 1513 году он препарировал около тридцати тел. Многие из удивительных рисунков и записей Леонардо не были обнаружены до начала 1600-х годов; около 600 его сохранившихся рисунков были переплетены в единую коллекцию, позже найденную Уильямом Хантером в Виндзоре, в Британской королевской коллекции.

Подход двух художников к анатомии различался по целям. Для Леонардо главной задачей был долгий поиск истины — он стремился точно передать жест, чтобы лучше изобразить действие и эмоцию. Леонардо никогда не рисовал обнажённых фигур в своих живописных работах. Микеланджело, напротив, имел врождённый интерес к созданию обнажённых тел. Он изучал анатомию исключительно для совершенствования своего искусства.

Как отмечает исследователь Лауренца, “у Леонардо интерес художников к анатомии достиг своего зенита, но в то же время художественная анатомия стала чем-то совершенно отличным от того, чем она была ранее в эпоху Возрождения, — то есть, по существу, изучением мышц и скелета как части процесса изображения обнажённого тела в искусстве”. Леонардо рассматривал человеческое тело как репрезентацию мира, изучая его в макроскопическом ракурсе. Микеланджело же видел искусство как конечную цель, а анатомию — просто инструментом для её достижения.

Связь с медицинским сообществом эпохи Возрождения

Микеланджело поддерживал контакты с медицинским сообществом своего времени. Он мог встречаться с Элиа дель Медиго, философом и врачом из круга Лоренцо Медичи, и, возможно, проводил вскрытия вместе с ним. В более поздние годы у Микеланджело сложились тесные отношения с Реальдо Коломбо (1516–1559), хирургом, анатомом и последователем Андреаса Везалия.

Коломбо опубликовал в 1559 году труд «De re anatomica libri XV». Микеланджело планировал создать анатомический трактат в сотрудничестве с Коломбо. Кондиви писал: “Он отказался от вскрытий, потому что это вызывало у него отвращение, так что он не мог ни есть, ни пить с пользой. Очень верно то, что он не прекращал до тех пор, пока не стал настолько учёным и богатым такими знаниями, что часто имел в виду написать трактат в помощь тем, кто хочет работать в скульптуре и живописи, обо всех видах человеческих движений и проявлений, а также о строении костей, с блестящей теорией, к которой он пришёл благодаря долгому опыту”.

Микеланджело сомневался в своих способностях достойно изложить материал, как это сделал бы человек, обученный наукам и искусству изложения. Трактат так и не был завершён. Учёные полагают, что Кондиви передал идеи Микеланджело по анатомии Винченцо Данти, который опубликовал первый том предполагаемой большой книги по анатомии в 1567 году под названием «Trattato delle perfette proporzioni». Текст Коломбо «De Re Anatomica» был напечатан без иллюстраций Микеланджело.

Анатомия и архитектура

Микеланджело видел прямую связь между анатомией и архитектурой. В письме к кардиналу Ридольфо Пио ди Карпи он заявил: “Совершенно очевидно, что элементы архитектуры зависят от элементов человека. Кто не был или не является хорошим мастером фигуры, особенно анатомии, не может этого понять”. Он рассматривал мышцы, нервы и человеческие пропорции как метафоры определённых элементов архитектуры.

После 1545 года Микеланджело посвятил себя преимущественно поэзии и архитектуре. Для папы Павла III он переделал площадь Капитолия, Пьяцца-дель-Кампидольо. В 1546 году, после смерти архитектора Антонио да Сангалло, папа Павел III поставил Микеланджело во главе строительства нового собора Святого Петра, резиденции Римско-католической церкви. Главной задачей был дизайн грандиозного купола над средокрестием церкви. Микеланджело не дожил до завершения купола; к моменту его смерти в 1564 году был почти завершён лишь барабан.

Контекст: анатомия в эпоху Возрождения

Художники итальянского Возрождения XV и XVI веков изучали человеческую форму по необходимости, стремясь к более живому, скульптурному изображению человеческой фигуры. Флорентийская академия искусств имела обязательный курс анатомии, в рамках которого студенты выполняли рисунки с трупов и скелетов, когда таковые были доступны. Немногие художники проводили вскрытия сами, но большинство посещали публичные вскрытия местных врачей и учились по существующим анатомическим текстам.

Церковь считала вскрытие осквернением мёртвых, но периодически разрешала препарирование тел казнённых преступников. Практика публичных вскрытий стала распространённой в XVI веке. Художники, такие как Леонардо да Винчи, участвовали в этих мероприятиях. В 1543 году, когда Микеланджело было 68 лет, Андреас Везалий опубликовал «De humani corporis fabrica» — революционную работу, систематически представлявшую структуру человеческого тела на основе результатов вскрытий человека. Везалий выступал за вскрытие человека вместо вскрытия животных как средство более точного понимания анатомии.

Точность и художественная свобода

Исследователи утверждали, что Микеланджело изменял и изобретал мышцы в художественных целях, но анализ показывает, что такое случалось редко. Вопреки некоторым оценкам, изучение искусства Микеланджело выявило, что его изображения были анатомически чрезвычайно точными. То, что кажется анатомически необычными чертами, часто основано на его наблюдениях за поверхностными мышцами в естественных, активных позах для целей перспективы и того, что мы сейчас называем художественной свободой.

Анатомические знания Микеланджело позволяли ему передавать не просто статичные формы, но динамичные тела, полные жизни и движения. Он понимал, как мышцы растягиваются и сокращаются, как меняется их рельеф при различных позициях тела. Эта способность передавать тело в движении, а не в застывшем состоянии, отличала его работы от произведений многих современников, полагавшихся исключительно на классические образцы.

Скрытая анатомия в произведениях

Некоторые исследователи полагают, что Микеланджело скрывал анатомические изображения внутри своих работ. Сук и Тамарго утверждают, что в фреске «Создатель, отделяющий свет от тьмы» на потолке Сикстинской капеллы фигура Создателя демонстрирует зоб, остававшийся незамеченным почти пятьсот лет. Шея также напоминает ствол мозга, включая средний мозг, варолиев мост и продолговатый мозг.

Мантия Создателя в изображении «Создатель в отделении земли от вод» имеет форму правой почки. Внутри мантии находятся три херувима, наблюдающие за происходящими космическими движениями. Коломбо лечил Микеланджело от почечных камней в 1549 году, и художник мог страдать от подагрического артрита в 1555 году, что делает возможным образование мочекислых камней. Знакомство с почечной анатомией могло повлиять на выбор этой формы.

В изображении «Сотворение Евы» мантия Создателя, как утверждается, выглядит как форма левого лёгкого. В «Юдифь и Олоферн» тело Олоферна, как полагают, напоминает позвонок axis. Эти интерпретации остаются спорными. Некоторые учёные считают их излишне фантастическими, основанными лишь на силе воображения тех, кто рассматривает изображения.

Наследие анатомических исследований Микеланджело

Микеланджело установил стандарт для изображения человеческого тела, который повлиял на поколения художников. Его фрески в Сикстинской капелле стали главным источником маньеристского стиля. Художники последующих столетий изучали его работы как модели для понимания анатомии и изображения человеческой фигуры. Восковые копии его произведений использовались в анатомических целях вплоть до XIX века.

Подход Микеланджело к анатомии демонстрировал, что искусство и наука могут дополнять друг друга. Он показал, что глубокое понимание структуры человеческого тела усиливает выразительность художественного произведения. Его фигуры передают не только физическую форму, но и эмоциональное и духовное состояние. Мощные анатомические формы, которые Микеланджело приобрёл благодаря своим детальным исследованиям трупов и живых моделей, стали средством выражения глубоких чувств.

Современные учёные продолжают изучать анатомические аспекты работ Микеланджело, находя новые детали и интерпретации. Его произведения остаются объектом медицинских исследований, выявляющих возможные изображения патологий или анатомических структур. Споры вокруг этих интерпретаций показывают, насколько сложными и многослойными остаются работы великого мастера.

Микеланджело умер в 1564 году в возрасте восьмидесяти восьми лет, оставив после себя корпус работ, который продолжает восхищать зрителей спустя более четырёх столетий. Его преданность изучению анатомии, начавшаяся в юности в морге Санто-Спирито и продолжавшаяся на протяжении всей жизни, позволила ему создать произведения искусства, в которых человеческое тело представлено как физическое проявление эмоциональных и духовных состояний. Эта традиция, возрождённая Микеланджело в постклассическом искусстве, определила развитие западного искусства на столетия вперёд.