Карло Маратта (Маратти):
Итальянский художник эпохи барокко читать ~5 мин.

Важная фигура в эпоху барокко, Карло Маратта был ведущим художником в Риме, начиная с 1650-х годов, и, возможно, сменил Бернини в качестве ведущего художника в городе. Стиль барочной живописи Маратты отличается идеалистическим натурализмом, основанным на классических моделях, – стиль, ассоциирующийся с Рафаэлем (1483-1520) и Аннибале Карраччи (1560-1609). Как и многие итальянские художники эпохи барокко, он в основном занимался религиозной живописью, и стал крупным вкладчиком в католическое искусство Контрреформации. В частности, он приобрёл международную известность благодаря своим многочисленным версиям темы «Мадонна с младенцем», в значительной степени заимствованным из живописи Высокого Возрождения XVI века. Среди лучших барочных картин Маратты – «Поклонение пастухов» (1650, Сан-Джузеппе-деи-Фальегнами) и «Константин, приказывающий уничтожить языческих идолов» (1648, Латеранский баптистерий). Кроме того, он был одним из лучших портретистов в Риме.

См также: Классицизм и натурализм в итальянской живописи XVII века.

Ранняя жизнь и художественное образование

Родился Карло Маратта в Камерано в области Марке, входившей тогда в состав Папских государств, и проявил такие исключительные способности к рисованию и наброскам, что, В возрасте 11 лет он был отправлен своими покровителями в Рим для обучения в мастерской классициста Андреа Сакки (1599-1661), чей классический стиль разделяли такие великие художники, как Никола Пуссен (1594-1665) и Алессандро Альгарди (1598-1654). Сакки стал ближайшим другом и самым большим меценатом Маратты, и последний продолжал работать в мастерской Сакки до самой смерти художника в 1661 году.

Картины Карло Маратты

Собственный стиль живописи Маратты близко соответствовал стилю Сакки и Болонской школы (при семье Карраччи), а также стилю Гверчино (1591-1666), Гвидо Рени (1575-1642) и Джованни Ланфранко (1582-1647). Они были – по крайней мере, до 40 лет – гораздо более сдержанными и композиционными, чем, скажем, буйные, драматические картины Пьетро да Кортона (1596-1669).

Утверждает свою репутацию

В начале 20-х годов, около 1648 года, при поддержке двух своих главных покровителей Сакки и кардинала Альбрицио, Маратта был представлен государственному секретарю папы Иннокентия X, будущему папе Александру VII (годы правления 1655-1667), который дал ему ряд заказов. Среди них – по просьбе Сакки – особенно важная фреска (по предварительным эскизам самого Сакки) под названием «Константин, приказывающий уничтожить языческих идолов» (1648) для баптистерия Латерана. Одна из шедевров Маратты, эта работа значительно повысила его популярность в Ватикане.

Однако его первой крупной самостоятельной картиной, с которой он утвердил свою репутацию, стало «Поклонение пастухов» (1650) для церкви Сан-Джузеппе-деи-Фалеганами на Форуме.

Зрелая карьера

Между 1654 и 1666 годами Маратта начинает использовать язык барокко Ланфранко в своих фресках для церкви Сан-Исидоро Агрикола в Риме и в других работах. Те же тенденции проявляются, например, в алтарном образе, написанном для семьи Барберини в 1660 году: «Святая Розалия среди жертв чумы». Он не отказался полностью от барокко, но в то же время через Ланфранко его тянуло к большей чувствительности и лиризму, выраженному в рассеянном кьяроскуро, заимствованном у Корреджо (1489-1534).

Именно в это время он создал две свои лучшие работы – «Богородица с младенцем и святой Франческой Романой» (1656, Асколи-Пичено, церковь Сант-Анджело Магно) и «Тайна Троицы, открытая святому Августину» (1655, церковь Санта-Мария-деи-Сетте-Долори), а также начал работу над серией апостолов для кардинала Барберини.

После смерти Сакки в 1661 году Маратта стал более открытым для таких стилистических приёмов барокко, как ракурс и диагонали, и под влиянием Пьетро да Кортона изменил пафос, очевидный в композициях Сант-Исидоро, и перешёл к более красочному и декоративному стилю. Этого, во всяком случае, требовал характер его заказов, среди которых было несколько заказов от папы Александра VII на крупноформатные работы, такие как «Рождество Христово» в Квиринале (1657). В это время Маратта также начал писать светские сюжеты, которые стали более многочисленными к концу его жизни. Например, «Алфей и Аретуза» (частное собрание).

Синтез прошлого и настоящего, связь Рафаэля, Карраччи, то есть Аннибале Карраччи, его брата Агостино Карраччи (1557-1602) и кузена Людовико Карраччи (1555-1619) с Ланфранко и Пьетро да Кортона, превратили Маратту в ведущего художника, превратили его в одного из ведущих старых мастеров в Риме, сделав невозможным для кого-либо следовать барочным тенденциям Джованни Баттиста Галли (1639-1709) после 1670 года.

Его огромная продукция доминировала в религиозном искусстве Рима в конце XVII и начале XVIII века. Он создал такие алтарные образы, как «Смерть святого Франциска Ксаверия» в церкви Джезу; гигантскую «Мадонну» в Ватикане: «Богородица с младенцем между святым Карлом Борромео и святым Игнатием» (1685, церковь Санта Мария ин Валличелла) и «Богородица с младенцем во славе» (ок. 1680, Испанская королевская коллекция, Национальный музей, Мадрид); фресковые декорации, такие как «Триумф милосердия» (1676, Палаццо Альтиери, Рим); карикатуры для базилики Святого Петра (1677-89) и для собора Урбино (после 1707); светские декорации, такие как «Юнона, умоляющая Эола освободить ветры против троянского флота» (1654-56, Художественный музей Акленда, Университет Северной Каролины); «Рождение Венеры» (1680, Вилла Фалькониери, Фраскати); Ромул и Рем (1692, Дворец Сан-Суси, Потсдам).

Он был особенно любим Ватиканом, благодаря своей пропаганде католической контрреформации, с такими работами, как: «Непорочное зачатие» (1664, Анкона, церковь Сант-Агостино); «Доктора Церкви обсуждают Успение Богородицы» (1686, Санта-Мария-дель-Пополо, Рим); «Святой Иоанн Креститель, объясняющий доктрину непорочного зачатия святым Григорию, Августину и Иоанну Златоусту» (1686, капелла Кибо, Санта-Мария-дель-Пополо, Рим).

На протяжении XVII века наблюдалась постоянная тенденция к созданию более интеллектуальных форм искусства, из которых был изгнан весь лиризм. В своих светских композициях Маратта чередовал изящество с холодностью, которые предвосхищали Джузеппе Кьяри (1654-1727) и Антона Рафаэля Менгса (1728-1779), и в то же время допускал более важную роль пейзажной живописи, иногда заимствуя у Гаспара Дюгэ (1615-1675).

Портрет

Маратта был также одним из лучших портретистов Италии XVII века. Начав с натуралистического направления, он развил изысканный стиль портретного искусства, напоминающий Антони Ван Дейка, примером которого является «Портрет Марии Маддалены Роспильози» (ок. 1664, Лувр, Париж). Среди других шедевров – «Портрет папы Климента IX» (1669, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и «Портрет Климента IX Роспильози» (1669, Галерея Пинакотека, Музеи Ватикана, Рим).