Неаполитанская живопись в стиле барокко (ок. 1650-1700) 1 965 Раздел в процессе наполнения и корректировки

Влияние чумы на неаполитанское искусство Идея о том, что трагические последствия чумы 1656 года существенно изменили развитие живописи в Неаполе или привнесло в город искусство барокко, теперь опровергнута. Тот факт, что изобразительные традиции первой половины столетия были отменены, не был прямым следствием внезапного исчезновения художников, которые, вероятно, умерли от чумы и которые были главными художниками во второй четверти века. Некоторые нововведения уже видны на различных картинах, датируемых до 1656 года, а некоторые ведущие неаполитанские художники после чумы уже проделали значительную работу до наступления эпидемии. В любом случае, те, кто работал во второй половине столетия – от Гаргиуло до Ваккаро, от Джордано до Франческо Солимены – считали, что они продолжают традицию неаполитанской школы живописи, основанной Караваджо (1571-1610) и Джузепом Рибера (1591-1652). (Смотрите также: Караваджо в Неаполе.)

Это было отношение, которое разделяли художники, которые, как Андреа Ваккаро или младшие Франческо Де Мария и Джакомо Фарелли, были консервативны в своем отношении к ранней живописи и теми, кто пытался превзойти достижения более раннего поколения. Были прецеденты для интереса неаполитанских художников к течениям и стилям, появляющимся в другом месте в Европе. Баттистелло Караччоло (1578-1635), Джузепе Рибера, Мастер Благовещения, Массимо Станционе (1585-1656), Аниелло Фальконе (1607-56) и Бернардо Каваллино (1616-56) были осведомлены о внешних тенденциях. Таким образом, чума не выполняла очищающую и катарсическую роль; Просто неаполитанская живопись второй половины века была менее сложной и более однородной по стилю. Помимо таких художников, как Маттиа Прети (1613-99) (чье пребывание в Неаполе было коротким, но плодотворным), Лука Джордано (1634-1705), Джованни Баттиста Бейнаски, Франческо Солимена (1657-1747) и Паоло де Маттеис, которые были независимо друг от друга Занимаясь возрождением неаполитанского искусства и хорошо осведомленные о событиях в остальной Европе, другие художники, работающие в Неаполе, просто рисовали под тенью этих мастеров или следовали за более ранними моделями.