Авангард в русской литературе:
основные представители и произведения читать ~15 мин.

Русский литературный авангард начала XX века стал феноменом, радикально изменившим представление о поэтическом слове и границах художественного творчества. Движение охватило период с 1908 года до первой половины 1930-х годов, породив множество литературных группировок и талантливых авторов, экспериментировавших с языком, формой и содержанием.

Истоки и предпосылки

Авангардные течения возникли на фоне социальных потрясений и смены культурных парадигм рубежа XIX – XX веков. Символизм, господствовавший в русской поэзии 1890 – 1900-х годов, создал почву для дальнейших экспериментов с художественной формой. Младосимволисты, среди которых выделялся Андрей Белый с его романом «Петербург», разработали теорию символа как многоуровневого знака. Белый продемонстрировал возможность превращения города в метафизический механизм, где реальность растворяется в игре смыслов и ассоциаций.

Литературный авангард противопоставил себя не только реалистической традиции XIX века, но и символистской эстетике. Авангардисты декларировали разрыв с прошлым, стремились к созданию нового художественного языка, способного передать динамику современной жизни. Футуристы провозгласили идею исчерпанности культурной традиции прежних веков.

Кубофутуризм и группа «Гилея»

Кубофутуризм стал наиболее значимым направлением русского поэтического авангарда. Течение сформировалось в 1908 – 1910 годах вокруг группы «Гилея», объединившей художников и поэтов, стремившихся соединить принципы кубизма и футуризма. В состав группы вошли братья Давид и Николай Бурлюки, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Алексей Кручёных, Василий Каменский, Елена Гуро и Бенедикт Лившиц.

Велимир Хлебников

Велимир Хлебников (1885 – 1922) считается одним из основоположников кубофутуризма и создателем теории «заумного языка». Поэт видел свою задачу в революционном преобразовании русского языка: “Найти, не разрывая круга корней, волшебный камень превращенья всех славянских слов одно в другое, свободно плавить славянские слова — вот моё первое отношение к слову”. Хлебников разработал концепцию «самовитого слова», свободного от утилитарных значений.

Его эксперименты со словотворчеством нашли выражение в произведениях «Зверинец», где поэт создавал неологизмы на основе славянских корней. Знаменитое стихотворение «О, рассмейтесь, смехачи!» демонстрирует метод образования новых слов путём варьирования одного корня. Хлебников работал над созданием универсального языка, объединяющего славянские народы.

Владимир Маяковский

Владимир Маяковский (1893 – 1930) вошёл в литературу как бунтарь, эпатирующий публику вызывающими образами и резкими метафорами. Его первый сборник «Я!», изданный в 1913 году литографским способом с рисунками В. Чекрыгина и Л. Жегина, обратил на себя внимание критики. Валерий Брюсов отмечал, что у Маяковского “есть своё восприятие действительности, есть воображение и есть умение изображать”.

Маяковский использовал приёмы урбанистической образности, создавая метафоры на стыке человеческого и машинного. Его стихотворение «А вы могли бы?» содержит строки: «Я сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана». Поэт экспериментировал с ритмикой и графикой стиха, разрабатывая знаменитую «лесенку».

Трагедия «Владимир Маяковский» (1913) стала первым крупным драматическим опытом кубофутуристов. Поэмы «Облако в штанах» (1915), «Флейта-позвоночник» (1916), «Война и мир» (1916), «Человек» (1917) развивали тему конфликта поэта с миром. После революции Маяковский создал поэмы «150 000 000» (1920), «Владимир Ильич Ленин» (1924), «Хорошо!» (1927), пьесы «Клоп» (1928) и «Баня» (1929).

Давид Бурлюк

Давид Бурлюк (1882 – 1967) был идеологом и организатором кубофутуристического движения. Художник и поэт, он соединял в своём творчестве живописные и словесные эксперименты. Бурлюк активно участвовал в скандальных выступлениях футуристов, эпатировавших публику внешним видом и провокационными заявлениями.

Его стихотворение «Ленивой лани ласки лепестков» демонстрирует характерную для кубофутуризма игру звуковыми ассоциациями. Бурлюк разрабатывал теорию «живописной поэзии», где слово обретало визуальную материальность.

Алексей Кручёных

Алексей Кручёных (1886 – 1968) стал радикальным экспериментатором в области заумного языка. В программной статье «Слово как таковое» он привёл заумные строки и утверждал, что “в этом пятистишии более русского национального, чем во всей поэзии Пушкина”. Кручёных создавал тексты, построенные исключительно на звуковых сочетаниях, лишённых смыслового содержания.

Василий Каменский

Василий Каменский (1884 – 1961) разрабатывал «железобетонную поэзию», используя графические эксперименты и визуальные эффекты. Его стихотворение «Есть страна / Дальняя / Где-то покинута / Может вернусь я» демонстрирует характерную фрагментарность и ассоциативность образов. Каменский активно использовал грамматические ресурсы языка для создания поэтических образов.

Елена Гуро

Елена Гуро (1877 – 1913) внесла в кубофутуризм лирическое начало, смягчив агрессивную эстетику направления. Её стихотворение «Ветрогон, сумасброд, летатель» сочетает словотворчество с импрессионистической образностью. Гуро работала на грани поэзии и прозы, создавая тексты-миниатюры.

Бенедикт Лившиц

Бенедикт Лившиц (1886 – 1938) был теоретиком кубофутуризма и автором воспоминаний «Полутораглазый стрелец» (1933). Его стихи отличались сложной метафорикой и ориентацией на живописные ассоциации. Лившиц стремился к созданию «словесного кубизма», разлагающего предмет на составляющие элементы.

Эгофутуризм

Эгофутуризм возник как альтернатива кубофутуризму и был индивидуальным изобретением Игоря Северянина. Течение сформировалось в 1911 – 1912 годах и просуществовало недолго, распавшись из-за внутренних противоречий.

Игорь Северянин

Игорь Северянин (1887 – 1941) провозгласил эгофутуризм в 1911 году, опубликовав поэтическую брошюру «Ручьи в лилиях» с подзаголовком к поэзе «Рядовые люди» «Эго-Футуризм». Лозунгами направления стали: душа как единственная истина, самоутверждение личности, поиски нового без отвергания старого.

Основополагающим для северянинской доктрины было утверждение всеоправдания, приводившее к полному общественному индифферентизму. В «Шампанском полонезе» (1912) поэт вызывающе уравнивал взаимоисключающие идейные и жизненные противоречия.

Северянин создал особый поэтический стиль, насыщенный неологизмами, галлицизмами и экзотической лексикой. Его поэзоконцерты имели огромный успех, и в 1918 году на состязании поэтов в Политехническом музее Северянин был избран «королём поэтов». Сборники «Громокипящий кубок» (1913), «Златолира» (1914), «Ананасы в шампанском» (1915) принесли ему широкую известность.

В 1912 году Северянин написал «Эпилог эгофутуризма», фактически похоронив собственное изобретение. Он стремился к признанию старших символистов и не нуждался в сотрудничестве с апологетами эгофутуризма.

Константин Олимпов

Константин Олимпов (Константин Фофанов-младший) считал себя автором основных положений «Скрижалей эгопоэзии», термина «поэза» и самого символа «Ego». Его конфликт с Северяниным из-за лидерства в движении ускорил распад группы.

Имажинизм

Имажинизм возник в 1919 году как литературное направление, провозгласившее главной целью творчества создание образа. Движение объединило поэтов, стремившихся к максимальной метафоричности и образной насыщенности стиха.

Сергей Есенин

Сергей Есенин (1895 – 1925) был самым известным представителем имажинизма, хотя его творчество выходило за рамки программы направления. Поэт синтезировал народные традиции с имажинистским новаторством. Его ранние сборники «Радуница» (1916), «Голубень» (1918) были созданы до вхождения в имажинизм.

Имажинистский период творчества Есенина отмечен сборниками «Трерядница» (1921), «Исповедь хулигана» (1921), «Стихи скандалиста» (1923). Поэма «Пугачев» (1921) демонстрирует метафорические цепи, характерные для имажинистской эстетики. Есенин использовал насыщенные, неожиданные сочетания образов.

Поздние произведения поэта — цикл «Персидские мотивы» (1924 – 1925), поэмы «Анна Снегина» (1925), «Чёрный человек» (1925), стихотворения «Русь Советская», «Русь уходящая» — отмечены отходом от имажинистской программы. Есенин эволюционировал к более традиционным формам, сохраняя богатство образности.

Вадим Шершеневич

Вадим Шершеневич (1893 – 1942) был главным теоретиком имажинизма. Он провозглашал «свободный образ» без связи с целым, объявляя образ-особняк самоцелью творчества. Шершеневич видел пути развития поэтического слова «в поедании образом смысла», «победе его над смыслом», в «освобождении слова от содержания».

Анархические мотивы пронизывали творчество Шершеневича. Он отрицал традиции и общественные нормы, разрабатывая концепцию самоценности слова. Его теоретические работы определили эстетику имажинизма как направления.

Анатолий Мариенгоф

Анатолий Мариенгоф (1897 – 1962) разрабатывал урбанистическую линию в имажинизме. Его стихи насыщены образами городской цивилизации, механическими метафорами. Мариенгоф синтезировал традиции и новаторство, используя урбанизм как основу поэтики.

Конструктивизм

Конструктивизм оформился как самостоятельная литературная группа в Москве весной 1922 года. Направление было первоначально узко формальным, выдвигая на первый план понимание литературного произведения как конструкции.

Илья Сельвинский

Илья Сельвинский (1899 – 1968) стал фактическим лидером группы конструктивистов. Первыми членами объединения были поэты А. Чичерин, И. Сельвинский и критик К. Зелинский — теоретик группы.

Конструктивизм был прежде всего школой эпического стиха. Поэма Сельвинского «Улялаевщина» (1924) считалась первым “убедительным и непосредственно волнующим созданием конструктивистского стиля”. Критик Абрам Лежнев назвал «Улялаевщину» «одним из самых сильных произведений советской поэзии».

В творчестве Сельвинского первого периода обнаруживался образ сильной индивидуальности, мощного строителя и завоевателя жизни. Социальным источником конструктивизма была техническая квалифицированная интеллигенция.

Владимир Луговской

Владимир Луговской (1901 – 1957) вошёл в число лидеров конструктивистского движения. Его поэзия отличалась динамизмом, чёткостью композиции и ориентацией на современную тематику.

Николай Асеев

Николай Асеев (1889 – 1963) примыкал к конструктивистам, хотя начинал как футурист. Его творчество соединяло футуристические эксперименты с конструктивистской установкой на функциональность поэтического текста.

Эдуард Багрицкий

Эдуард Багрицкий (1895 – 1934) в течение нескольких лет участвовал в Литературном центре конструктивистов. Его романтическая поэзия обогатила конструктивизм лирическим пафосом.

ОБЭРИУ

ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства) возникло в Ленинграде в конце 1920-х годов. История Объединения началась с 1922 года, когда несколько молодых поэтов и философов учредили поэтически-философский кружок «чинари».

Даниил Хармс

Даниил Хармс (1905 – 1942) был одним из лидеров ОБЭРИУ. Его эстетические идеи испытали влияние концепции «расширенного смотрения» Матюшина и экспериментов с изменёнными режимами восприятия. Хармс использовал заумь, продолжая традицию кубофутуристов.

Творчество Хармса отмечено абсурдистской поэтикой, разрушением причинно-следственных связей и экспериментами с логикой повествования. Его тексты балансируют на грани смысла и бессмыслицы.

Александр Введенский

Александр Введенский (1904 – 1941) работал в 1923 году во «внештатном» фонологическом отделе Гинхука под руководством И. Г. Терентьева. Введенский создавал философскую поэзию, исследующую проблемы времени, смерти и языка.

Обэриуты открещивались от футуристской зауми в своём манифесте, заявляя: «Нет школы более враждебной нам, чем заумь». Однако некоторые обэриуты, как Хармс и Введенский, использовали заумь в своей практике.

Николай Заболоцкий

Николай Заболоцкий (1903 – 1958) принципиально отказывался от использования зауми. Его поэзия отличалась философской глубиной и разработкой натурфилософской тематики.

В декабре 1931 года были впервые арестованы главные обэриуты — Хармс и Введенский. Движение было разгромлено, а его участники подверглись репрессиям.

Новокрестьянская поэзия

Новокрестьянская поэзия объединила авторов, вышедших из народной среды и ориентированных на фольклорную традицию. Течение противопоставляло «книжной» культуре «народную» словесность.

Николай Клюев

Николай Клюев (1884 – 1937) был старшим и идеологом новокрестьянского движения. Он выступал как яркий, сильный, последовательный представитель этого направления. Культ Природы и неприятие Цивилизации стали основополагающим признаком новокрестьянской поэзии.

Клюев ориентировался на песню и сказку с первых шагов в литературе. Сборник «Сосен перезвон» включал созданные ранее стилизации «Песня о царе Соколе и трёх птицах Божиих». Поэт обращался к народной культуре, прежде всего песенно-поэтической.

Сергей Клычков

Сергей Клычков (1889 – 1937) впервые выступил в 1911 году стихотворным сборником «Песни». Его ранние поэтические сборники («Песни: Печаль-Радость. Лада. Бова», 1911; «Потаённый сад», 1913) были созвучны со стихами Есенина, Клюева, Ганина, Орешина.

Клычков испытал влияние поэтики Блока и раннего Городецкого. Через восприятие символистской и акмеистической поэзии он осваивал традиции народного поэтического творчества. Образность его стихов была связана с поэтической символикой славянской мифологии.

Последующие сборники «Дубравна» (1918), «Домашние песни» (1923), «Гость чудесный» (1923), «В гостях у журавлей» (1930) отразили впечатления Первой мировой войны и разрушение деревни. Одним из основных образов стал образ одинокого, бездомного странника.

Пролеткульт

Пролеткульт (Пролетарская культурно-просветительская организация) окончательно сформировался в сентябре 1917 года и быстро обрёл массовый характер. Организация имела ячейки на заводах и фабриках, свои студии, клубы и театры. Издавалось более 30 журналов и альманахов, большими тиражами выходили сборники пролетарских поэтов.

Главной задачей выдвигалось создание новой пролетарской культуры, свободной от негативных особенностей прошлых культур. Идеологи Пролеткульта рассматривали искусство и литературу как оружие классовой борьбы.

Алексей Гастев

Алексей Гастев (1882 – 1939) был одним из лидеров пролетарской поэзии. Для его творчества характерен культ рабочего, железа, машин, станков, заводов, индустриального труда. Гастев считал, что наступит время, когда “сам мир будет новой машиной, где космос впервые найдёт своё собственное сердце, своё биение”.

Михаил Герасимов

Михаил Герасимов (1889 – 1939) получил прозвище «поэт железа и огня». Его стихи были насыщены образами индустриального труда и революционного энтузиазма. Герасимов писал: “Зарёй крылатою одеты, / Мы в небо дерзостно взлетим, / Громокипящею кометой / Прорежем Млечные пути”.

Владимир Кириллов

Владимир Кириллов (1890 – 1937) был назван «железным мессией». Его поэзия воплощала революционный пафос и веру в преобразующую силу пролетариата.

Характерными чертами пролетарского космизма стали: культ революции и пролетариата, героизация труда, абстрактный утопизм, гигантомания, титанизм, механицизм, технократизм, коллективизм. Своим классовым подходом и растворением личности в коллективе этот вариант космизма резко отличался от христианского, исходящего из самоценности отдельного человека.

Теоретические основания и эксперименты

Авангардные направления разрабатывали разнообразные метрико-ритмические и фонетические эксперименты. Поиск новых ритмических и звуковых форм русского стихосложения носил остро полемический характер.

Заумный язык (заумь) стал радикальным экспериментом футуристов. Результатом деятельности футуристов явился небывалый всплеск словотворчества. Хлебников и Кручёных создали теорию зауми, где слово освобождалось от смысловой нагрузки и обретало самостоятельную ценность.

Словотворчество и использование заумного языка являлось одним из основных приёмов в творчестве русских футуристов. Обэриуты использовали словотворчество по-своему, отмежёвываясь от футуристской зауми.

Диалог между лингвистикой и поэтическим авангардом в России 1920 – 1930-х годов породил эксперименты с универсальным языком. Этот период был отмечен социально-политическими реформами, приводившими к новым реалиям и концепциям. Формировались общества, изучавшие международные языки — эсперанто, идо, интерлингва, новиаль.

Программные манифесты

Кубофутуристы опубликовали манифест «Пощёчина общественному вкусу», носивший намеренно скандальное название. В нём декларировался отказ от искусства прошлого, звучали призывы “сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч., и проч. с парохода современности”.

Первым совместным выступлением кубофутуристов в печати стал поэтический сборник «Садок судей». Идея исчерпанности культурной традиции прежних веков была исходным пунктом эстетической платформы кубофутуристов.

Северянин разослал в январе 1912 года в редакции ряда газет программу эгофутуризма. Лозунгами его эгофутуризма были: душа — единственная сила; самоутверждение личности; поиски нового без отвергания старого.

Имажинисты провозгласили создание образа главной целью творчества. Шершеневич разработал теорию «свободного образа», подменяющего содержание в искусстве.

Конструктивисты выдвигали на первый план понимание литературного произведения как конструкции. Изначально программа конструктивистов имела узко формальную направленность.

ОБЭРИУ выпустило манифест, где открещивалось от футуристской зауми и провозглашало принципы «реального искусства». Обэриуты создавали абсурдные стихи и тексты, стоящие за пределами обыденной логики.

Распад авангардных группировок

К началу 1930-х годов авангардные течения были вытеснены нормативной эстетикой социалистического реализма. Власть задавала «нужное» направление в изобразительном искусстве и литературе, давая возможность творчества только официальной части художественного сообщества.

Эгофутуризм распался в 1912 году после того, как Северянин написал «Эпилог эгофутуризма». Имажинизм прекратил существование в середине 1920-х годов. Конструктивизм был ликвидирован в начале 1930-х.

ОБЭРИУ было разгромлено после арестов 1931 года. Многие авангардисты были репрессированы: Клюев расстрелян в 1937 году, Клычков — в 1937-м, Хармс умер в тюрьме в 1942 году, Введенский погиб при эвакуации в 1941-м.

Представители творческой и культурной элиты осознавали важность сохранения авангардного культурного потенциала страны. Коллекционеры Савицкий, Костаки и Пушкарев составили коллекции, всесторонне отражающие этап развития художественной жизни 1920 – 1930-х годов.

Влияние и наследие

Русский авангард оказал огромное влияние на мировое искусство XX века. Эксперименты с языком, формой и содержанием открыли новые возможности для поэзии. Поиск новых ритмических и звуковых форм русского стихосложения в модернистскую эпоху — от пресимволизма до конструктивизма — определил развитие русской поэзии.

Творчество Хлебникова повлияло на русских экспрессионистов. Словотворчество и заумь продолжали развиваться в творчестве поэтов второй половины XX века. Конструктивизм Сельвинского оказался последней школой стиха, полноценным художественным направлением перед грядущим соцреалистическим кризисом в литературе.

Влияние символизма и авангарда прослеживается в чешской и русской литературах конца XIX — начала XX столетия. Эстетико-философские концепции русского символизма на отдельных этапах его развития (декадентско-символистское течение, теургический символизм) повлияли на западнославянские литературы.

Авангардные эксперименты с изменёнными режимами восприятия, разработанные в Гинхуке, повлияли на эстетику обэриутов. Концепция «расширенного смотрения» Матюшина стала частью художественного метода Хармса.

Пролетарский космизм представлял революцию, классовую борьбу, коллективный труд как мироустроительную деятельность и освоение космоса в их взаимосвязи. Эта форма космизма отличалась от религиозного космизма классовым подходом и растворением личности в коллективе.

Авангардная литература начала XX века стала лабораторией художественных экспериментов, результаты которых определили развитие русской и мировой поэзии на десятилетия вперёд. Радикальное обновление художественных форм и методов отразило революционные настроения в обществе.