«Николай Крымов» Валентины Бялик, краткое содержание читать ~5 мин.

Книга Валентины Бялик, изданная в 2001 году, прослеживает творческий путь русского художника Николая Крымова. Самая важная деталь этого биографического труда — анализ перехода живописца от раннего увлечения символизмом к реализму и создание им собственной строгой теории тона.

Ранние годы и семья

Николай Крымов родился в многодетной семье московского преподавателя рисования. Его отец, Петр Алексеевич, окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у профессора Сергея Зарянко. Петр Алексеевич стал профессиональным портретистом. Он часто писал портреты своих двенадцати детей, передавая им любовь к искусству. Мать, Мария Егоровна, обладала сильным волевым характером и поддерживала творческую атмосферу в доме. Когда сыновья Василий и Алексей стали студентами, семья устраивала музыкальные вечера и ставила театрализованные живые картины.

Учёба и первые успехи

После окончания реального училища юноша поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Изначально он выбрал архитектурное отделение, но вскоре перевёлся на живописное. Его наставниками стали такие прославленные мастера, как Николай Касаткин, Леонид Пастернак и Валентин Серов. Серов ставил перед учениками сложные задачи, что вызывало у них настороженность, но развивало профессиональное мастерство.

Студент Крымов начал участвовать в выставках. В 1905 году он представил свои работы на выставке Московского товарищества художников вместе с Павлом Кузнецовым, Николаем Сапуновым и Александром Матвеевым. На выставках его картины часто соседствовали с произведениями Мартироса Сарьяна, и критики отмечали парадоксальную общность их поисков светосилы (яркости и интенсивности цвета). В 1906 году его картину «Крыши под снегом» купил Аполлинарий Васнецов, а затем она пополнила коллекцию Третьяковской галереи.

Символизм и классическая композиция

Молодой живописец общался с представителями объединения «Голубая роза». Он помогал оформлять журнал Золотое руно, сдружившись с Николаем Сапуновым и Георгием Якуловым. В 1911 году Крымов окончил училище уже признанным мастером. На Международной выставке в Риме его полотна висели в одном ряду с картинами Александра Бенуа, Кузьмы Петрова-Водкина и Игоря Грабаря. Известный критик Яков Тугендхольд называл этих художников «тихими поэтами».

В 1910-е годы живописец увлёкся искусством XVII века. Он изучал идеальные композиции французских мастеров Клода Лоррена и Николы Пуссена с их тремя планами (чётким разделением пространства на ближний, средний и дальний фон) и чередованием освещённых и затенённых зон. Длинные тени и аппликативное (напоминающее плоский силуэт) решение листвы создавали в его картинах театральную классичность.

Работа в театре

Кроме живописи, мастер пробовал себя в театрально-декорационном искусстве. Вместе с Сапуновым и Якуловым он создавал декорации-павильоны для постановок. Крымов расписал «Русский трактир», где актёр Иван Москвин изображал полового и подавал шампанское в чайниках. С этого эпизода началась их крепкая дружба на всю жизнь.

Позже художник оформлял спектакли во МХАТе. Он создал декорации к пьесам Александра Островского Горячее сердце и Таланты и поклонники. Театральная сцена стала для него счастливым местом, где жизнь персонажей органично развивалась на фоне его узнаваемых декораций.

Зрелое творчество и теория тона

Произведения мастера исследовательница Бялик делит на «тихие» чистые пейзажи и «громкие» полотна с людьми. Картина «Новый трактир» стала одной из самых шумных работ художника, где звуки переданы через динамичное движение фигур. В картине «Жёлтый сарай» цветовая насыщенность обусловлена аккордом тёплых вечерних тонов. В работе «Летний день» пять купальщиц на зелёном берегу сливаются с природой, а их розово-золотистые тела контрастируют со светлой травой. В картине «Серый день» 1923 года показан скромный будничный вид, вызывающий прямые ассоциации со стихами Александра Блока.

Его зимние полотна выстраиваются в связный рассказ. Зима — время коротких дней и длинных вечеров. Зима — невидимый глазу отдых природы. Зима — время праздников, но и время неустанных трудов.

В 1930-е годы художник разрабатывал свою теорию тона. Он доказывал, что тон в живописи важнее цвета. Когда его спрашивали о приоритетах, он отвечал: “Какая нога нужнее человеку, правая или левая?”. Своим главным заочным учителем он считал Исаака Левитана, который передавал общий тон природы и фиксировал моменты дня.

Педагогика и поздние годы

Крымов стал строгим педагогом. Когда он впервые пришёл преподавать студентам четвёртого курса, он осмотрел их работы и заявил: “Писать вы не умеете. Все надо начинать сначала”. Он заставил их сбить из фанеры небольшую ширмочку-гармошку высотой 80 сантиметров со створками шириной 15 сантиметров, покрасил створки разными цветами и осветил их с разных сторон дневным и электрическим светом. Студенты, среди которых был Юрий Кугач, с удивлением обнаружили, что белый цвет под лампой равняется по тону жёлтому цвету из окна.

Художник жил природой. Он определял погоду по поведению мух и направлению ветра. Писал свои картины утром, делая множество карандашных набросков на обрывках бумаги. Поездки на Волгу с Федором Шаляпиным и путешествие в Крым стали лишь мимолётными эпизодами в его биографии. Домом для его творчества стали рязанские места, Поленово, Звенигород и тихая Таруса.

Николай Крымов прожил долгую жизнь. На его долю выпали три войны и три революции, но он сохранил душевную стойкость. В 1942 году он получил звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1954 году его наградили орденом Трудового Красного Знамени, а в 1956 году он стал Народным художником РСФСР.