Альфред Стиглиц:
Фотограф, галерист и редактор Camera Work читать ~7 мин.

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz, 1864–1946) — американский фотограф, издатель и куратор. Он во многом определил развитие американского искусства первой половины двадцатого века. Совместно с художником и фотографом Эдвардом Стейхеном он управлял Маленькими галереями Фото-сецессии. Позднее это нью-йоркское выставочное пространство на Пятой авеню стало известно под лаконичным названием «291». Стиглиц посвятил жизнь продвижению искусства фотографии.

Его интересы быстро охватили все формы авангардного искусства. Стиглиц первым привёз в США выставку африканского искусства. Он же организовал дебютные американские показы работ признанных европейских художников двадцатого века. В залах его галереи выставлялись Анри Матисс, Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Сезанн, Анри Руссо, Пабло Пикассо, Франсис Пикабиа и Константин Бранкузи. Вместе с кураторами Выставки Оружейной палаты он открыл местной публике современное искусство. Вокруг галериста сформировался круг независимых американских живописцев и скульпторов. Среди них выделялась художница Джорджия О’Киф, с которой Стиглиц заключил брак в 1924 году.

В качестве редактора журнала Camera Work Стиглиц установил новые стандарты полиграфического качества. Позже он спонсировал радикальный дадаистский журнал «291». Личное творчество фотографа состоит из городских видов Нью-Йорка, детализированных портретов О’Киф и абстрактных снимков неба. Наряду с Мэном Рэем, Энселом Адамсом и Чарльзом Шилером он признан одним из выдающихся фотографов своей эпохи.

Ранние годы и обучение в Европе

Альфред Стиглиц родился в Хобокене (штат Нью-Джерси). Он был старшим ребёнком в семье обеспеченных немецко-еврейских иммигрантов Эдварда Стиглица и Хедвиг Анн Вернер. Мальчик посещал престижный нью-йоркский Институт Шарлье. Вскоре отец решил перевести детей на более строгую европейскую систему образования. Семья продала бизнес и переехала в Германию в 1881 году. Альфред поступил в гимназию города Карлсруэ.

В 1882 году Стиглиц начал изучать машиностроение в берлинской Высшей технической школе (Technische Hochschule). Лекции по фотохимии там читал Герман Вильгельм Фогель — изобретатель ортохроматических пластинок. Параллельно студент познакомился с художником Адольфом Менцелем. Живописец убедил юношу работать непосредственно с натурой. Стиглиц купил штатив, массивную камеру и отправился документировать быт крестьян в сельских районах Германии, Италии и Нидерландов.

Для детального изучения технической эволюции оптики смотрите материал История фотографии. Смежная тема раскрыта в тексте Фотографы девятнадцатого века.

Начало карьеры фотографа

Родители вернулись в Нью-Йорк в 1884 году. Альфред остался в Европе для занятий фотографией. Он активно скупал литературу по химии, оптике и изобразительному искусству. Накопленные знания позволили ему разработать собственные методы экспонирования. В 1887 году он написал техническую статью для британского журнала Amateur Photographer. В том же году редакция издания присудила ему первую премию на фотоконкурсе. Успех закрепился чередой побед на европейских выставках.

Возвращение в Нью-Йорк

В 1890 году умерла сестра Альфреда Флора. Трагедия заставила его вернуться в США. Местная культурная среда показалась молодому автору консервативной и изолированной. Отец купил для сына небольшую компанию по производству фотогравюр. Вскоре Стиглиц стал соредактором издания American Amateur Photographer. Его работы регулярно попадали на экспозиции Общества любительских фотографов Нью-Йорка и Клуба камер Вустера.

Стиглиц приобрёл портативную репортёрскую камеру для съёмки динамичных городских сцен. В ноябре 1893 года он женился на Эммелин Обермейер. Девушка происходила из богатой семьи, но совершенно не интересовалась художественными экспериментами мужа. Разница темпераментов быстро сделала этот брак формальным.

Создание Фото-сецессии

Стиглиц методично доказывал равенство камеры с традиционными видами искусства. (Дополнительный материал: Является ли фотография искусством?) В 1896 году он организовал слияние двух нью-йоркских клубов в единый Camera Club of New York. На посту вице-президента организации он запустил журнал Camera Notes. Страницы издания отдавались авторам со схожими эстетическими взглядами.

В 1902 году Стиглиц провёл выставку в Национальном клубе искусств. Резонанс от экспозиции позволил ему сформировать независимую группу «Фото-сецессия». Название прямо отсылало к европейским объединениям новаторов: Мюнхенскому сецессиону и Венскому сецессиону. Главный акцент делался на рукотворной эстетике позитивного отпечатка. Главным союзником Стиглица стал Стейхен — люксембургский эмигрант с академической школой живописи.

Развитие коммерческих жанров также стимулировало индустрию. Рост популярности модной фотографии и востребованность модных фотографов укрепляли статус медиума.

Эволюция эстетики и прямая фотография

Постепенно взгляды Стиглица на композицию трансформировались. Ранний этап его творчества проходил под влиянием пикториализма — течения, имитировавшего эффекты живописи через мягкий фокус и сложную ретушь. Фотографы царапали негативы и использовали фактурные кисти при печати бихроматами. Стиглиц отказался от этих приёмов в пользу доктрины «прямой фотографии» (straight photography).

Новый метод требовал максимальной глубины резкости, богатства тональных переходов и полного запрета на кадрирование или ретушь негатива. Стиглиц стал фокусироваться на геометрии мостов, фактуре камня и контрастах городского света. Строгая оптическая документальность органично совпала с идеями индустриального века.

Галерея на Пятой авеню и продвижение авангарда

В 1903 году вышел первый номер журнала Camera Work. Издание печаталось на японской бумаге методом фотогравюры. Параллельно в 1905 году заработали «Маленькие галереи Фото-сецессии». На этой площадке Стиглиц системно обучал публику восприятию современных художественных направлений: кубизма, футуризма и дадаизма.

Художники Мариус де Зайас и Макс Вебер помогали привозить графику из Парижа. Галерея первой в Америке выставила фовиста Анри Матисса, постимпрессиониста Поль Сезанна, наивного мастера Анри Руссо. За ними последовали показы кубистов Пабло Пикассо и Франсиса Пикабиа. Также демонстрировались работы скульпторов двадцатого века: бронза Огюста Родена и абстракции Константина Бранкузи. Отдельное внимание уделялось абстрактным картинам современных художников из США: Джона Марина, Марсдена Хартли и Чарльза Демута.

Сотрудничество с Джорджией О’Киф

Зимой 1916 года Стиглиц впервые увидел абстрактные угольные рисунки художницы Джорджии О’Киф. Эта встреча привела к радикальным переменам. Галерист закрыл пространство «291», остановил печать Camera Work и инициировал бракоразводный процесс. Он начал одержимо документировать жизнь О’Киф.

За несколько лет фотограф создал более трёхсот пятидесяти отпечатков с её изображением. Он фиксировал жесты, фактуру кожи и портретные планы. Эта композиционная серия содержит работы, входящие в число самых ценных произведений в жанре женской обнажённой натуры. В этот же период Стиглиц активно поддерживал строгий геометрический стиль фотографа Пола Стрэнда.

Интимная галерея

После 1918 года фотограф выставлял работы американских модернистов в Anderson Galleries. В 1924 году Бостонский музей изящных искусств выкупил двадцать семь отпечатков Стиглица. Крупный художественный музей впервые в истории институционально признал фотографии объектом музейного хранения. Годом позже открылась Интимная галерея (The Intimate Gallery).

Галерея наладила поставки полотен коллекционеру Дункану Филлипсу, собиравшему знаменитые картины для частного мемориального фонда. К 1928 году брак с О’Киф дал трещину из-за отказа Стиглица покидать Нью-Йорк. Он сблизился с фотографом Дороти Норман. О’Киф проводила месяцы на юго-западе США. Там она написала «Чёрную абстракцию» и символическую работу «Череп коровы: красное, белое и синее».

Американское место

В 1929 году меценаты тайно собрали шестнадцать тысяч долларов для запуска нового проекта Стиглица. Выставочное пространство получило название Американское место. О’Киф ежегодно проводила там персональные показы. В 1936 году стены галереи приняли черно-белые снимки Йосемитской долины работы Энсела Адамса.

Художественный музей Кливленда организовал персональную ретроспективу Стиглица в 1937 году. Вскоре фотограф перенёс тяжёлый сердечный приступ. Здоровье мастера неуклонно ухудшалось, что ограничивало его присутствие в галерее вплоть до самой смерти в 1946 году.

Историческая справка

Стиглиц совмещал кураторскую практику, коммерческий дилинг и издательское дело на протяжении тридцати пяти лет. Его активность привела к формированию полноценного рынка коллекционной фотографии в США. Параллельно с ним в Европе технические границы медиума расширял венгерский дизайнер Ласло Мохой-Надь, позже перенёсший новаторские практики Института дизайна в Чикаго.

Музейные собрания

Джорджия О’Киф лично систематизировала архивы мужа после его смерти. Оригинальные желатино-серебряные и платиновые отпечатки переданы в фонды Национальной галереи искусства, Музея изящных искусств Бостона и Метрополитен-музея. Часть негативов хранится в Институте искусств Чикаго и Университете Фиска.

Аукционные рекорды

Палладиевый отпечаток «Джорджия О’Киф (Руки)» ушёл с торгов за 1,47 миллиона долларов в 2006 году. На том же аукционе фотография «Джорджия О’Киф (Обнажённая)» была приобретена за 1,36 миллиона долларов.

Списки других рекордных продаж живописи и графики собраны в реестре Самые дорогие картины: Топ-20.