Энди Уорхол:
американский поп-арт-художник читать ~6 мин.

Энди Уорхол (Andy Warhol) — американский живописец, иллюстратор, скульптор и режиссёр. Он стал одним из самых узнаваемых современных художников двадцатого века. Уорхол возглавил движение поп-арта. Это направление перенесло повседневные образы массовой культуры в галерейные пространства.

Художник сделал коммерческую графику объектом изобразительного искусства. Зрители увидели банки с супом и бутылки газировки на музейных стенах. К концу шестидесятых годов Уорхол стал лидером авангардного искусства Америки. Он занимался живописью, видеоартом и скульптурой. Уорхол активно применял метод шелкографии для создания портретов знаменитостей. Он превратил Мэрилин Монро и Элвиса Пресли в объекты современного искусства. Поздние шелкографии автора признаны яркими образцами постмодернизма.

Картины Энди Уорхола

Детство и образование

Эндрю Вархола родился в Питтсбурге. Его родители переехали в США из карпатской деревни Микова. Семья принадлежала к греко-католической церкви. Отец будущего художника погиб на угольной шахте. Эндрю на тот момент исполнилось тринадцать лет.

В детстве мальчик перенёс хорею Сиденгама — тяжёлое заболевание нервной системы. Болезнь надолго приковала его к постели. Эндрю проводил месяцы за рисованием и вырезанием фотографий голливудских звёзд из журналов. После школы он поступил в Технологический институт Карнеги. С 1945 по 1949 год он изучал там коммерческий дизайн.

Позже молодой человек переехал в Нью-Йорк. Его карьера рекламного графика быстро пошла в гору. Уорхол создавал эскизы для обувной компании I. Miller. Он дважды получал медали Клуба арт-директоров. Лейбл RCA Records заказывал у него оформление музыкальных пластинок. Параллельно он создавал иллюстрации для книг и глянцевых журналов. В 1956 году его работы попали на выставку в Музее современного искусства.

Развитие поп-арта

В 1960 году Уорхол начал писать картины на основе газетной рекламы. Как и Рой Лихтенштейн, он вдохновлялся комиксами и типографскими шрифтами. Художник многократно тиражировал образы долларовых банкнот и бутылок лимонада. Эти работы концептуально перекликались с реди-мейдами Марселя Дюшана.

Он переносил на холст газетные снимки известных людей. Уорхол создал шелкографические портреты Элизабет Тейлор, Жаклин Кеннеди и Мао Цзэдуна. Первая крупная выставка художника состоялась в 1962 году. Экспозиция в лос-анджелесской галерее Ferus принесла ему громкий успех. Вскоре он открыл собственную мастерскую под названием «Фабрика».

В студии трудился целый штат помощников. Они массово производили поп-арт портреты, изображения автомобильных аварий и животных. Там же появились скульптуры коробок кетчупа Heinz и мыльных губок Brillo. Уорхол намеренно оставлял типографский брак на холстах. Потёки краски придавали тиражным вещам уникальность.

Художник называл свои картины отражением американского общества потребления. Он часто приводил в пример напиток Coca-Cola. Президент страны и обычный рабочий пьют абсолютно одинаковую газировку. Никакие деньги не купят вам напиток лучше того, что пьёт бродяга на углу.

Вместе с Уорхолом это направление формировали другие авторы. Среди них выделяются Эд Рушей, Джим Дайн и Роберт Индиана. Огромный вклад внесли Джеймс Розенквист, Том Вессельман и Дэвид Хокни.

Эксперименты в кинематографе

В 1965 году Уорхол временно отказался от живописи. Он занялся видеоартом и стал продюсером рок-группы The Velvet Underground. Ранние немые фильмы художника отличались радикальной статичностью. Лента Sleep пять часов фиксирует спящего человека. Картина Empire показывает Эмпайр-стейт-билдинг одним планом на протяжении восьми часов.

Поздние работы обрели провокационный характер. Ленты Chelsea Girls и Trash демонстрировали откровенные сцены. Всего Уорхол снял более шестидесяти фильмов. Сейчас их оригиналы хранятся в Музее американского искусства Уитни. В эти годы автор работал параллельно с пионерами видеоарта, такими как Нам Джун Пайк.

$20,2 млн. за «Шестнадцать Джеки» Энди Уорхола

---

Мы весьма довольны результатами торгов, проведение которых позволило аукциону выручить в общей сумме 128,104,500 долларов, - заявил глава отдела современного искусства Sotheby’s Тобиас Мейер.

Уорхол также получил признание как мастер изобразительной фотографии. Он всегда носил с собой камеру Polaroid. Снимки часто служили основой для его будущих полотен. Его подход к визуальному документированию перекликается с творчеством авторов, вошедших в список величайших фотографов.

Покушение Валери Соланас

В июне 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас трижды выстрелила в Уорхола. Ранее женщина снималась в массовке одного из его фильмов. При аресте она заявила: “Он слишком сильно контролировал мою жизнь”.

Пресса уделила этому инциденту мало внимания. За два дня до этого произошло убийство Роберта Кеннеди. Уорхол пережил клиническую смерть. Хирурги провели прямой массаж сердца, чтобы спасти художника.

Последствия тяжёлых ранений преследовали его до конца дней. Ему пришлось постоянно носить хирургический корсет. После больницы Уорхол реже появлялся на «Фабрике». Он стал вести себя осторожнее и часто отправлял вместо себя двойников на публичные лекции.

Издательская деятельность и поздние годы

В 1969 году Уорхол основал журнал Interview. Издание публиковало беседы со звёздами и деятелями искусства. Журналисты общались со знаменитостями в неформальной обстановке без строгих сценариев. Уорхол обожал фиксировать чужие диалоги. Он всегда носил с собой портативный диктофон и называл устройство своей «женой».

В семидесятые годы автор вернулся к портретной живописи. Он писал монументальные заказные портреты. Его клиентами стали Джон Леннон, Лайза Миннелли, Брижит Бардо и иранская императрица Фарах Пехлеви. Стоимость одного сеанса доходила до десятков тысяч долларов. Уорхол открыто называл зарабатывание денег лучшим видом искусства.

К моменту своей смерти в 1987 году художник скопил огромное состояние. Он скончался в возрасте 58 лет от осложнений после операции на желчном пузыре. Уорхол стал одним из самых финансово успешных художников двадцатого века. Почти все средства были переданы в Фонд Энди Уорхола.

Влияние и наследие

Методы Уорхола оказали прямое влияние на современное искусство. Он открыл дорогу новому поколению постмодернистских художников. Его коммерческий подход переняли авторы вроде Джеффа Кунса и Дэмиена Хёрста.

Коррупционный скандал в Фонде Уорхола

---

ФИЛАДЕЛЬФИЯ. Разоблачительные материалы опубликовала на этой неделе газета New York Review of Books (NYRB). Они проливают новый свет на процессы аутентификации, которые применялись для работ Энди Уорхола.

Британский галерист Чарльз Саатчи собрал внушительную коллекцию работ Уорхола. Изучение этих архивов помогает глубже понять американское искусство. Энди Уорхол и абстракционист Джексон Поллок стали знаковыми фигурами своей эпохи. Подробнее об этом периоде можно прочитать в статье Картины Джексона Поллока.

Схожая с Уорхолом эстетика встречается в работах многих выдающихся фотографов. Среди них — Диана Арбус и Энни Лейбовиц. Также этот визуальный стиль развивали Нэн Голдин и Синди Шерман.

Картины художника находятся в постоянных экспозициях ведущих мировых музеев. Оригиналы выставлены в лондонских галереях Тейт Модерн и Саатчи, а также в нью-йоркском MoMA.

Примечание: Для изучения творчества подобных авторов смотрите раздел Анализ современного искусства. Дополнительная статистика представлена в материале Топ 20 современных художников 2015 года.