Бэнкси:
Художник-граффити, Биография, Картины читать ~6 мин.

Происхождение и личность

Бэнкси (англ. Banksy) прославился благодаря трафаретным граффити. Его рисунки регулярно возникают на улицах Лондона, Мельбурна и Лос-Анджелеса. Сатирические работы британца — наглядный пример искусства постмодернизма. Они смешивают откровенный вандализм, едкий юмор и леворадикальные политические взгляды. Британский автор — один из самых обсуждаемых художников XX века. Настоящее имя мастера скрыто. Журналисты предполагают, что за псевдонимом скрывается Роберт Бэнкс (англ. Robert Banks) или Робин Ганнингем (англ. Robin Gunningham).

Мастер игнорирует классическую роспись стен. Он организует нестандартные акции и провокационные хэппенинги. Бэнкси также снимает кино и выпускает печатные издания. Его авангардное искусство уходит с молотка за сотни тысяч фунтов стерлингов на торгах аукционных домов. Критики часто сравнивают методы райтера с идеями Марселя Дюшана и философией дадаизма. Другие искусствоведы видят за уличной романтикой холодный коммерческий расчёт. Анонимный британец стабильно остается одним из самых известных художников современности.

Художественная практика и техника

Доступные данные указывают, что Бэнкси родился в 1973–1974 годах в Бристоле. В начале девяностых годов он примкнул к местному объединению райтеров DryBreadZ Crew (DBZ). Группа активно формировала андерграундную культуру города. Участники использовали аэрозольные баллоны, маркеры и промышленные акриловые составы. Со временем бристолец полностью перешёл на трафаретную технику. Использование заготовленных шаблонов обеспечивало высокую скорость работы на улице. Художник вырезает свои трафареты из плотного картона или ацетатной плёнки.

Визуальный язык британца объединяет мрачную иронию и антиавторитарные лозунги. Знаменитый силуэт протестующего, бросающего букет цветов вместо коктейля Молотова, иллюстрирует этот метод. Эксперты находят сходство этой манеры с работами парижского пионера стрит-арта Blek le Rat. С 2000 года объекты современного искусства авторства Бэнкси появляются вне мостов и кирпичных стен. Он организует выставки на заброшенных складах и в лондонских галереях. Трафаретные рисунки обнаруживали в Новом Орлеане после урагана «Катрина» и на вольере Лондонского зоопарка.

Масштабный фестиваль уличной культуры состоялся в 2008 году. Бэнкси пригласил коллег расписать заброшенный тоннель возле лондонского вокзала Ватерлоо. В акции участвовали многие постмодернистские художники: Broken Crow, Cartrain, Dolk, Dotmasters, Ben Eine, Pure Evil, Jef Aerosol, Mr Brainwash. Летом 2009 года Городской музей Бристоля организовал персональную выставку Banksy UK Summer Show. Экспозиция объединила более ста объектов. Зрители увидели аниматронику, шелкографию и масштабные инсталляции. За двенадцать недель залы посетили около 300 000 человек.

Скульптуры, парки развлечений и акции

Бэнкси работает с объёмными формами и создаёт концептуальные пространства. В 2015 году он открыл временный парк развлечений «Дисмаленд» (англ. Dismaland) в курортном городе Уэстон-сью-Мэр. Пародия на традиционные семейные парки собрала работы десятков авторов. Пространство высмеивало общество потребления и медийные манипуляции. Проект работал пять недель. Строительные материалы затем отправили во французский Кале для постройки временных убежищ мигрантам.

Архитектурным проектом райтера стал отель The Walled Off Hotel в Вифлееме. Гостиница расположена прямо у разделительной бетонной стены. Окна номеров выходят на милитаризованную зону. Интерьеры оформлены картинами и скульптурами британца. Пространство функционирует как настоящая гостиница, музей и независимая галерея для местных палестинских авторов.

Аукционные дома фиксируют постоянный рост стоимости его работ. Монументальное полотно «Деволвед Парламент» (англ. Devolved Parliament) было продано за 9,9 миллиона фунтов стерлингов. Резонансным актом стала акция с картиной «Девочка с воздушным шаром». Сразу после удара молотка встроенный в раму шредер разрезал половину холста на полосы. Частично уничтоженная работа получила название «Любовь в мусорном ведре» (англ. Love is in the Bin) и позже ушла с молотка за рекордные 18,5 миллиона фунтов.

Аукционные рекорды и рыночные стратегии

Бэнкси мастерски привлекает внимание прессы. Анонимный райтеp устраивает акции, граничащие с перформанс-искусством. Он тайно развешивал свои переделанные версии классических картин в залах лондонской галереи Тейт Модерн, Британского музея, а также нью-йоркских Метрополитен-музея и МоМА. Британский автор использует провокационный реквизит. Раскрашенный в розовый цвет слон на выставке символизировал игнорируемую проблему мировой нищеты. Надувная кукла в оранжевой робе привлекала внимание к нарушению прав человека.

Подобная медийная активность стимулирует рост цен на произведения бристольца. Голливудские актёры и музыканты приобретают оригиналы за миллионы долларов. Схожий коммерческий путь ранее прошли пионеры американского стрит-арта. Анонимный автор повторил финансовый успех Жана-Мишеля Баския (фр. Jean-Michel Basquiat), Кита Харинга (англ. Keith Haring) и Дэвида Войнаровича (англ. David Wojnarowicz).

Печатные издания

Художник самостоятельно опубликовал несколько сборников. Книги содержат фотографии уличных работ из разных стран и репродукции студийных холстов. Первые три издания получили названия Banging your head against a Brick Wall, Existencilism и Cut it Out. В 2005 году издательство Random House выпустило альбом под названием Wall and Piece.

Кинематограф

Бэнкси выступил режиссёром документальной ленты «Выход через сувенирную лавку» (англ. Exit Through the Gift Shop). Премьера фильма состоялась на американском кинофестивале «Сандэнс» в 2010 году. Картина исследовала феномен коммерциализации уличной культуры через историю эксцентричного француза Тьерри Гетты (фр. Thierry Guetta). В 2011 году Американская киноакадемия номинировала эту работу на премию «Оскар».

Этические вопросы и социальная критика

Бэнкси закрепил за собой статус политизированного художника-постмодерниста. Его практика регулярно провоцирует дискуссии о границах дозволенного в публичном пространстве. Споры вызывают два основных утверждения о природе городского вандализма и праве на высказывание.

Влияние уличных рисунков на городскую среду

Муниципальные власти часто приравнивают несогласованную роспись стен к вандализму. Статистика городских служб связывает нелегальные граффити с маргинализацией районов и антисоциальным поведением. В 1995 году мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани (англ. Rudolph Giuliani) инициировал жёсткую кампанию против уличных райтеров. Продажа аэрозольных баллонов несовершеннолетним стала уголовным преступлением. Британские власти ввели аналогичные ограничения в рамках Закона об антисоциальном поведении 2003 года.

Свобода самовыражения и права собственности

Нанесение рисунков на чужую недвижимость поднимает вопрос о согласии владельцев. Радикальные политические лозунги могут противоречить взглядам жильцов дома. Поддержка конкретных авторов часто зависит от субъективного восприятия их идей. Легальные галереи предоставляют безопасное пространство для любых радикальных высказываний без ущерба для частной собственности.

Закономерен вопрос о конечной выгоде уличных интервенций. Подобно Марселю Дюшану (фр. Marcel Duchamp) и Энди Уорхолу (англ. Andy Warhol), британский райтеp конвертирует скандалы в капитал. Коммерческий успех его искусства напрямую зависит от частоты упоминаний в прессе. Сохранение инкогнито стимулирует интерес аудитории и обеспечивает стабильный финансовый рост.