Джуди Чикаго:
феминистская художница, «Званый ужин» читать ~5 мин.

Джуди Чикаго (англ. Judy Chicago) стала одним из первопроходцев феминистского искусства в 1970-х годах. Это течение в современном искусстве зародилось на фоне борьбы за освобождение женщин в США и Великобритании. Автор стремилась сломать культурные стереотипы ради достижения социального равенства. Она расширяла карьерные возможности для авторов-женщин внутри американской арт-среды и пересматривала историю искусства с новых позиций.

Художница знаменита масштабными коллективными инсталляциями. Её самая известная работа — «Званый ужин» (1979 год, Бруклинский музей, Нью-Йорк). Эта монументальная композиция прославляет достижения реальных и мифических женщин прошлого. Проект соединяет традиционно женские занятия, такие как вышивка гладью и керамика, с типично мужскими профессиями — сваркой и обработкой металлов.

В 1970 году Чикаго организовала первый в Америке академический курс по женскому искусству. Среди её студенток были Дори Атлантис, Сюзанн Лейси, Кей Лэнг, Карен Лекок, Джен Лестер, Джуди Шефер, Генриетта Спаркман, Фейт Уайлдинг, Нэнси Юделман и Шерил Зурилген. Уже в 1971 году вместе с Мириам Шапиро она основала Программу феминистского искусства в Калифорнийском институте искусств. Тогда же открылось пространство Womanhouse.

Схожие идеи развивали и другие современные художники. Мириам Шапиро (1923–2015) стала лидером движения «Узор и украшение». Дорис Тоттен Чейз (1923–2008) экспериментировала с видеоартом. Заметный след оставили график Нэнси Сперо (1926–2009) и перформансистки Мирл Ладерман Укелес (род. 1939) и Кароли Шнееманн (род. 1939). Постмодернисты также обращались к этим темам: видеохудожницы Марта Рослер (род. 1943) и Дара Бирнбаум (род. 1946), график Барбара Крюгер (род. 1945). Марина Абрамович (род. 1946) прославилась радикальным боди-артом. Рядом с ними стоят автор инсталляций Морин Коннор (род. 1947) и дизайнер Шейла Леврант де Бреттевиль (род. 1940).

Детство и профессиональное обучение

Джуди Коэн родилась в Чикаго и позже взяла название родного города в качестве псевдонима. Девочка росла в интеллигентной еврейской семье. Она начала рисовать в три года, а к пяти годам твёрдо решила посвятить жизнь творчеству. В восьмилетнем возрасте Джуди стала посещать занятия в Чикагском институте искусств.

В 1950 году её отец скоропостижно скончался от перитонита. Его взгляды на права рабочих сильно повлияли на социальную позицию дочери. Девушка получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. В 1961 году её первый муж Джерри Геровиц погиб в автокатастрофе. Несмотря на трагедию, Чикаго успешно защитила диплом в 1964 году.

Затем она освоила работу с краскопультом в школе кузовного ремонта, изучила резьбу по дереву и другие техники. В начале шестидесятых годов её искусство склонялось к минимализму. Вскоре работы приобрели личный характер и стали более физиологичными.

Эволюция творчества и активизм

Со временем художница всё глубже погружалась в идеи социальной справедливости. Она добивалась выставочных площадей для женщин в MoMA и Музее американского искусства Уитни. В 1969 году она снова вышла замуж. Художница отказалась брать фамилию супруга и официально стала Джуди Чикаго.

Через год она запустила специализированный курс в Университете штата Калифорния во Фресно. Студентки изучали концептуальные практики и перформанс. Особое внимание уделялось легитимизации традиционных ремёсел. В 1973 году площадка переехала в отдельную студию в Лос-Анджелесе, основанную совместно с Шейлой Леврант де Бреттевиль и искусствоведом Арлин Рейвен.

Позднее проект трансформировался в Woman’s Building, став центром притяжения творческого сообщества. В начале семидесятых годов Чикаго создавала работы с цветочными мотивами, подобно Джорджии О’Киф. По мнению некоторых критиков, излишний акцент на физиологии был слабым местом её ранней философии.

Монументальная инсталляция «Званый ужин»

В 1974 году Чикаго приступила к созданию своей главной работы. Инсталляция состоит из массивного банкетного стола на тридцать девять персон. Каждое место украшено льняной салфеткой, кубком, столовыми приборами и уникальной фарфоровой тарелкой. Пол под столом выложен светлой плиткой. На ней золотом написаны имена ещё 999 выдающихся женщин из разных эпох. Это коллективное декоративное искусство.

Стол имеет форму равностороннего треугольника, длина каждой стороны которого составляет 14,63 метра. Хронология рассадки начинается с древних богинь на первом крыле. Второе крыло охватывает период от раннего христианства до Реформации. Третья сторона посвящена деятельницам от Американской революции до эпохи борьбы за гражданские права. Каждая тарелка приподнята над поверхностью стола.

Премьера состоялась в марте 1979 года в Музее современного искусства Сан-Франциско. Главный критик The New York Times Хилтон Крамер высказался об этой выставке: “Это чистейший китч и откровенная непристойность”. Из-за шквала негативных отзывов работу отправили на склад. Только в 2007 году её установили в Центре Элизабет Саклер. Сегодня историки рассматривают этот проект как яркий пример раннего активизма в современных художественных течениях.

Мультимедийные эксперименты

В восьмидесятых годах художница обратила внимание на нехватку изображений процесса родов в визуальной культуре. Так появился «Проект Рождения» (1980–1985). За ним последовала живописная серия Powerplay (1983–1986). Затем Чикаго посвятила восемь лет изучению исторической трагедии еврейского народа. Совместно с Дональдом Вудманом она создала цикл «Проект Холокоста: Из тьмы в свет».

Этот масштабный замысел объединил витражи, фотографию, элементы ковки, гобелены и акриловую живопись. Художница постоянно расширяла арсенал техник, осваивая выдувание стекла и пиротехнику. Её дымовые перформансы создавали мягкие цветовые облака на фоне жёстких городских конструкций. Чикаго регулярно проводила лекции для молодых авторов.

Книги и публикации

Джуди Чикаго написала несколько книг об искусстве. Среди них выделяются «Проект Рождения» (Doubleday, 1985) и автобиография «За пределами цветка» (Penguin, 1997). В соавторстве с Эдвардом Люси-Смитом она выпустила исследование «Женщины и искусство: Оспоренная территория» (Watson-Guptill, 1999).

Позже свет увидели издания «Сквозь цветок: Моя борьба как художницы» (Authors Choice Press, 2006) и «Фрида Кало: Лицом к лицу» (Prestel USA, 2010). В 2014 году вышла её теоретическая работа «Институциональное время: Критика художественного образования» (The Monacelli Press, 2014).

Дополнительную информацию о художественных течениях конца двадцатого века можно найти в разделе Постмодернистское искусство (период с 1970 года).

Обзоры главных выставочных пространств собраны на странице Лучшие галереи современного искусства.

Актуальные данные о профильных событиях доступны по ссылке Лучшие фестивали современного искусства.