Пир в доме Левия, Паоло Веронезе читать ~4 мин.

«Пир в доме Левия» — грандиозное полотно Паоло Веронезе, изначально задуманное как изображение Тайной вечери. Картина вызвала недовольство инквизиции из-за обилия светских деталей, что вынудило художника пойти на хитрость и изменить её название.

Название: «Пир в доме Левия» (Convito in casa di Levi)
Художник: Паоло Веронезе (Paolo Veronese, 1528–1588)
Техника: Масло на холсте
Жанр: Библейская живопись
Направление: Маньеризм (Венецианская школа)
Находится: Галерея Академии, Венеция

Исторический контекст

Паоло Веронезе (итал. Paolo Veronese, настоящее имя Паоло Кальяри) вместе с Якопо Бассано (1515–1592) и Тинторетто (1518–1594) входил в тройку ведущих венецианских живописцев своего времени. Поздний ренессансный стиль маньеризма дал ему возможность в полной мере раскрыть своё мастерство владения цветом. Он избегал крайностей венецианского колорито, противостоящего флорентийскому рисунку — дисеньо. Художник выбрал срединный путь, объединив чёткость линий и богатство оттенков.

На фоне религиозных конфликтов между католиками и протестантами в Европе Веронезе находил спасение в создании масштабных декоративных полотен. Он писал исторические картины на религиозные сюжеты, помещая их в узнаваемую среду современной ему венецианской жизни.

Конфликт с инквизицией

Полотно Пир в доме Левия стало завершающим в цикле монументальных сцен застолий работы Веронезе. Ранее он создал Брак в Кане Галилейской (1563, Лувр) и Пир в доме святого Григория Великого (1572, Монте-Берико, Виченца). Новую работу мастер написал для трапезной доминиканского монастыря Санти-Джованни-э-Паоло. Размер холста составляет примерно 5.5 на 12.8 метра. Это одно из крупнейших произведений религиозной живописи эпохи чинквеченто.

Изначально автор писал «Тайную вечерю Иисуса Христа с учениками в доме Симона» по мотивам Евангелия от Луки (7:36–50). Этот сюжет пользовался огромной популярностью в христианском искусстве итальянского Возрождения. Достаточно вспомнить знаменитые фрески Андреа дель Кастаньо (1447, Сант-Аполлония), Доменико Гирландайо (1480, Оньиссанти) и Леонардо да Винчи (1495–1498, Санта-Мария-делле-Грацие).

Трактовка Веронезе вызвала резкое неприятие у церковных властей. Как и в Браке в Кане Галилейской, он добавил на холст множество светских и вольных элементов. В ответ на Реформацию Рим уже утвердил жёсткие каноны для католического искусства Контрреформации. Почти сразу после завершения работы живописца вызвали на допрос в трибунал инквизиции по подозрению в ереси.

Сохранились протоколы этого допроса, датированные июлем 1573 года. Инквизиторов возмутило появление на священном изображении стражников-алебардщиков в немецкой одежде, пьяниц, карликов и шутов. Отсутствие Девы Марии и путаница с конкретной евангельской версией вечери только усугубили положение.

На суде Веронезе защищался неуверенно. Он ссылался на обнажённые фигуры во фреске «Страшный суд» работы Микеланджело Буонарроти как на прецедент творческой свободы. Судьи ограничились предупреждением. Они предписали художнику переписать сомнительные фрагменты за свой счёт.

Мастер не стал переделывать законченное произведение. Он нашёл простое и изящное решение — просто сменил название. Новое имя отсылало к менее строгому тексту о пире, устроенном для мытаря Левия (Лука 5:27–32). Когда фарисеи спросили Иисуса: “Почему вы едите и пьете с мытарями и грешниками?”, он ответил: “Не здоровые имеют нужду во враче, но больные; Я пришел призвать не праведников, а грешников к покаянию”.

Архитектура и композиция полотна

Сцена демонстрирует роскошное торжество, шумное и переполненное гостями. Действие разворачивается на фоне монументального портика с тремя огромными арками и балюстрадой двойной лестницы. Эти формы ближе к архитектуре Ренессанса, чем к традиционному римскому зодчеству.

Искусствоведы часто отмечают влияние Андреа Палладио на архитектурный фон картин Веронезе. Массивные коринфские колонны и глубокая перспектива создают эффект театральной сцены. Архитектурные линии и узорчатый пол направляют взгляд зрителя к центру.

Иисус сидит под центральной аркой. Его голова окружена лёгким сиянием нимба, а фигура чётко читается на фоне светлого неба. Справа от него находится святой Петр, символически разрезающий жареного агнца, а слева — святой Иоанн. Иуда Искариот сидит по другую сторону стола, его фигура в красном одеянии выглядит напряжённой и изолированной.

Остальное пространство заполнено десятками персонажей в современных венецианских нарядах. Они беседуют, спорят и передвигаются по ступеням, словно участвуют в реальном светском рауте XVI века. Фигурная живопись Веронезе собрала на одном полотне патрициев, слуг, восточных купцов в тюрбанах и экзотических животных. В толпе легко заметить тех самых алебардщиков, вызвавших гнев трибунала.

Цвет и театральность

Подобно другим застольным сценам мастера, это полотно выстроено как сложная театральная мизансцена. Переименование работы идеально совпало с её внутренним наполнением. Пир среди мытарей и грешников легко оправдывал изображённую роскошь и суету.

Смена сюжета дала живописцу свободу для использования богатой цветовой палитры Ренессанса. Яркие изумрудные, глубокие рубиновые и золотистые оттенки оживляют монументальные формы эпохи Высокого Возрождения. Картина прославляет блеск и богатство Венецианской республики. Суд инквизиции не нанёс ущерба репутации художника — скандал лишь спровоцировал резкий рост числа заказов на его новые работы.