«Суд Париса» Питера Пауля Рубенса читать ~5 мин.

Картина фламандского живописца Питера Пауля Рубенса изображает знаменитый античный миф о выборе прекраснейшей из богинь. Мастерски переданная телесность фигур и богатство палитры делают это произведение выдающимся образцом барочной живописи.

Название: «Суд Париса» (The Judgement of Paris)
Художник: Питер Пауль Рубенс (Peter Paul Rubens) (1577–1640)
Техника: Картина маслом на дубовой доске
Жанр: Мифологическая живопись
Направление: Фламандское барокко
Стиль: Барокко
Находится: Национальная галерея, Лондон

Предыстория сюжета и творчество автора

Питер Пауль Рубенс — признанный мастер барокко во Фландрии. Он создал множество полотен в жанре исторической живописи, а также выдающиеся религиозные картины эпохи католической контрреформации. Художник прославился своими чувственными женскими обнажёнными фигурами и другими формами фигурной живописи. На его почерк повлияли мастера Итальянского Возрождения. Особенно сильно воздействовал колорит венецианских алтарей и приёмы светотени Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Рубенс построил сверхуспешную карьеру, став одним из самых востребованных фламандских живописцев при королевских дворах Европы. Другие яркие примеры барочной живописи мастера можно увидеть в работах «Самсон и Далила», «Снятие с креста» и «Похищение дочерей Левкиппа».

Греческий мифологический сюжет о суде Париса кратко описан в «Илиаде» Гомера. Позже к нему обращались Овидий и Лукиан. Первые визуальные воплощения сцены появились на греческой керамике ещё в VI веке до нашей эры. Тема сохраняла популярность в искусстве классической античности, а в эпоху Ренессанса пережила масштабное возрождение. Художники ценили этот сюжет за возможность легитимно изобразить сразу трёх обнажённых женщин. Сам Рубенс писал эту сцену неоднократно. Сохранились версии 1599 года в Национальной галерее Лондона, 1606 года в мадридском Прадо и венской Академии изящных искусств. Вариант 1636 года выставлен в Галерее старых мастеров в Дрездене, а поздняя версия 1638–1639 годов также хранится в Прадо.

Парис был сыном троянского царя Приама. Из-за дурных предзнаменований младенца бросили на горе Ида, но его спасли и воспитали пастухи. Спустя годы Зевс поручил юноше разрешить спор трёх богинь: Афродиты, Геры и Афины. Каждая из них претендовала на звание прекраснейшей. Парис отдал предпочтение Афродите и вручил ей золотое яблоко. За это богиня помогла ему похитить Елену Прекрасную — жену спартанского царя Менелая. Оскорблённые Гера и Афина обрушили свой гнев на Трою, что спровоцировало Троянскую войну.

Композиция и визуальные решения

Картина Рубенса фиксирует момент вручения золотого яблока Афродите. Богиня любви стоит между Афиной и Герой. За спиной Париса расположился вестник богов Гермес. В грозовых облаках над участниками сцены парит фурия Алекто. Рубенс виртуозно использует мифологический контекст для создания объёмных, дышащих жизнью женских фигур. Эти образы стали эталоном телесности в искусстве XVII века. Они развивают идеал красоты, заложенный Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) в «Моне Лизе» и Тицианом (Tiziano Vecellio) в полотне «Вакх и Ариадна».

Мастерски прописанная фактура кожи контрастирует с грубой тканью и тяжёлыми доспехами. Художник наносит краску плотными мазками в светлых участках, оставляя тени более прозрачными. Этот технический приём лессировки позволяет телам богинь буквально светиться изнутри. Дубовая панель, служащая основой картины, придаёт живописному слою особую гладкость. Тёплый тон дерева просвечивает сквозь тонкие слои грунта, усиливая золотистое свечение всей композиции.

Афродита, богиня любви и плодородия, украшена розами и жемчугом. Жемчуг прямо отсылает к мифу о её рождении из морской пены. Она обещает Парису любовь самой красивой смертной женщины — Елены. Слева от неё стоит Афина, богиня мудрости и справедливой войны. Её легко узнать по шлему и щиту с головой горгоны Медузы. Справа от Афродиты, закутанная в тёмный бархат, изображена жена Зевса Гера. Рубенс блестяще решает пространственную задачу: он показывает одну женскую модель с трёх разных ракурсов. Афина написана анфас, Афродита — в профиль, а Гера повёрнута спиной. Исследователи полагают, что моделью для богинь послужила вторая жена художника, Хелена Фурман (Helene Fourment).

Брак с молодой Хеленой Фурман открыл новый период в творчестве стареющего живописца. Её образ стал доминирующим мотивом в его поздних работах. Биографы отмечают, что Рубенс находил в супруге воплощение античных идеалов красоты, перенесённых на фламандскую почву. Пышные формы, светлая кожа и мягкие черты лица Хелены идеально соответствовали эстетике барокко. Откровенная телесность иногда вызывала осуждение со стороны консервативных заказчиков, однако частные коллекционеры приобретали такие полотна за огромные деньги.

Парис облачён в пастушеские одежды и опирается на деревянный посох. Это подчёркивает его земной, сельский статус на момент суда. Стоящий рядом Гермес носит характерную крылатую шляпу и держит кадуцей — жезл, обвитый двумя змеями. В левом нижнем углу сидит бог любви Купидон. Рубенс написал его в виде пухлого крылатого ребёнка с колчаном, полным золотых стрел. Вскоре Афродита отправит его к Елене, чтобы разжечь страсть к троянскому царевичу. Схожий образ можно найти на полотне Караваджо «Амур-победитель».

Над мирной сценой нависает зловещая фигура фурии Алекто со змеёй в руке. Её присутствие омрачает композицию. Фурия сгущает грозовые тучи, предвещая неизбежную катастрофу. Зритель понимает: выбор Париса неминуемо приведёт к похищению Елены из Спарты и разрушительной Троянской войне.

Старые мастера часто использовали цвет для построения иллюзии глубины пространства. Рубенс следует этой традиции. На заднем плане холодный синий цвет неба и далёких гор визуально отдаляет горизонт. На среднем плане доминируют зелёные оттенки листвы и травы. На передний план вынесены тёплые, насыщенные красные и коричневые тона, создающие эффект максимального приближения к зрителю. О том, как цвет в живописи формирует перспективу, можно узнать из материалов о Тициане и венецианской колористической школе.