Юдифь, обезглавливающая Олоферна — Артемизия Джентилески читать ~3 мин.

Картина запечатлела кульминационный эпизод библейского предания, в котором молодая вдова спасает свой родной город от ассирийского войска. Полотно отличается суровой реалистичностью и скрывает глубокий личный драматизм создавшей его художницы.

Название: «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (Giuditta che decapita Oloferne)
Художник: Артемизия Джентилески (Artemisia Gentileschi) (1597–1653)
Техника: Холст, масло
Жанр: Историческая живопись (религиозная)
Направление: Барокко
Находится: Галерея Уффици, Флоренция

Женщина в мире искусства XVII века

Артемизия Джентилески вошла в историю как одна из самых известных женщин-живописцев своей эпохи. Дочь художника Орацио Джентилески, она стала первой женщиной, избранной в Академию изящных искусств во Флоренции (Accademia delle Arti del Disegno). Коллеги и коллекционеры высоко ценили её яркое, местами предельно жестокое библейское искусство. Художница часто обращалась к истории Юдифи и Олоферна. Две самые знаменитые версии сюжета хранятся в музее Каподимонте и в Галерее Уффици.

На формирование её творческого почерка оказал сильное влияние караваджизм и его основатель Микеланджело Меризи да Караваджо. Великий мастер был другом её отца. Он создал собственную версию этого ветхозаветного события — Юдифь, обезглавливающая Олоферна (1599 год, Палаццо Барберини, Рим). Джентилески переняла этот стиль, доведя контрасты света и тени до максимума.

Личная трагедия на холсте

В юности Артемизия пережила насилие со стороны Агостино Тасси, работавшего помощником её отца. Тасси был известным мастером квадратуры — оптической иллюзионистской живописи. После долгого судебного разбирательства Великий герцог Тосканский помиловал преступника. Искусствоведы часто рассматривают полотно Джентилески как автобиографический акт возмездия. Эта картина сделала репутацию Артемизии как выдающегося мастера барочной живописи непререкаемой.

Основой сюжета послужила ветхозаветная Книга Юдифи. Текст описывает убийство ассирийского полководца Олоферна израильтянкой Юдифью. Олоферн намеревался разрушить её родной город Ветилую. Девушка проникла в шатёр полководца, напоила его вином и отсекла ему голову. Картина фиксирует момент пробуждения врага. Юдифь вместе со служанкой Аброй с огромным физическим усилием вершит расправу. Джентилески написала Юдифь с себя, а Олоферну придала черты лица Тасси.

Мастерство исполнения и техника

Караваджо показал нападение более отстранённым. Джентилески создала предельно суровую сцену. Она натуралистично передала тяжесть физических усилий женщин. Голова Олоферна становится визуальным центром композиции. От неё в яростной схватке расходятся напряжённые руки персонажей, тяжёлый меч и струи крови. Зритель видит сокращающиеся мускулы и кровь, пачкающую белые простыни. Реализм этой сцены глубоко поражает зрителя.

Картина выделяется точностью передачи фактуры тканей. Можно почти физически ощутить плотность роскошных платьев и тяжесть складок постельного белья. Художница виртуозно владеет техникой кьяроскуро. Этот приём придаёт фигурам на холсте осязаемый объём. Применение тенебризма помогает направить взгляд на основное действие. Глубокие тени скрывают фон, оставляя персонажей ярко освещёнными. Резкий свет выхватывает из мрака полные напряжения лица и окровавленное лезвие.

Судьба картины

Принято считать, что полотно заказал Козимо II Медичи. Артемизия завершила его в Риме, вскоре после возвращения из Флоренции. Из-за излишнего натурализма работу долгое время прятали в дальнем углу Палаццо Питти. Джентилески получила гонорар за свой труд лишь после смерти Козимо. Спустя восемь лет художница переехала в Неаполь. Узнать больше о местной художественной традиции можно в материале Неаполитанская школа живописи.

Джентилески написала ещё одну схожую версию этого библейского сюжета. Сейчас она хранится в Музее Каподимонте в Неаполе. Существует также картина Юдифь и её служанка, выставленная во Дворце Питти во Флоренции. Эти работы демонстрируют глубокое погружение художницы в тему женской силы и неотвратимого возмездия.