Смеющийся кавалер — Франс Халс читать ~3 мин.

«Смеющийся кавалер» — знаменитый шедевр Франса Халса, ярко демонстрирующий виртуозную живописную технику автора и его новаторский подход к передаче живых эмоций.

Название: «Смеющийся кавалер» (De lachende cavalier)
Художник: Франс Халс (1582–1666)
Техника: Картина маслом на холсте
Жанр: Портретная живопись
Направление: Голландский реализм, Барокко
Находится: Собрание Уоллеса, Лондон

Франс Халс (Frans Hals), видный мастер голландского барокко, прославился спонтанной манерой письма. Его картина Смеющийся кавалер наглядно демонстрирует эту живость и свободу кисти. Живописец стоит в одном ряду с такими титанами, как Эль Греко (El Greco), Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens), Диего Веласкес (Diego Velázquez) и Рембрандт (Rembrandt). Халс тяготел к созданию масштабных групповых портретов гражданского ополчения. Бытовые сложности часто мешали ему обрести финансовую стабильность, вынуждая художника работать быстро и много.

Именно Смеющийся кавалер вернул автору былую славу. Французский критик Теофиль Торе-Бюргер (Théophile Thoré-Bürger), ранее открывший миру Яна Вермеера (Jan Vermeer), обратил внимание европейской публики на смелую технику Халса. Долгое время имя живописца оставалось в тени. Ситуация кардинально изменилась в 1865 году на парижском аукционе коллекции графа де Пурталес-Горжье. Барон Ротшильд (Rothschild) и маркиз Хартфорд (Marquess of Hertford) сошлись в ожесточённой ценовой битве за этот портрет. Громкая победа Хартфорда привлекла внимание прессы и дала старт переоценке искусства голландца.

Свободная манера нанесения красок вызвала живой интерес у будущих импрессионистов. Эдуард Мане (Édouard Manet), Клод Моне (Claude Monet) и Джеймс Уистлер (James Whistler) целенаправленно изучали его мазки. Халс наносил краску без аккуратного сглаживания, оставляя следы щетины видимыми. Такая фактурность делала изображение динамичным. Живописцы конца XIX века увидели в этом методе предвосхищение собственных поисков в области передачи света.

Личность загадочного бюргера

Название полотну придумали викторианские критики. Работа дебютировала перед широкой лондонской публикой на выставке в музее Бетнал-Грин в период с 1872 по 1875 год. Изображённый мужчина в действительности не носил дворянского титула кавалера. Он также не смеётся в прямом смысле, а лишь слегка улыбается. Исследователи установили личность модели — это двадцатишестилетний торговец из Харлема Тилеман Рустман (Tieleman Roosterman). Улыбка Рустмана стала настоящим новшеством, ведь до конца XVIII века людей на портретах писали исключительно со строгим выражением лица.

Тилеман Рустман одет по последней моде своего времени. Дорогой шёлковый камзол, роскошный кружевной воротник и пышные манжеты прямо указывают на высокий достаток молодого человека. Вышивка на рукаве содержит скрытые послания. Рассматривая ткань, можно заметить пылающие факелы, стрелы, пчёл и любовные узлы. Эти элементы традиционно ассоциировались с романтикой. Обилие любовной атрибутики позволяет предположить, что Халс писал эту картину по случаю помолвки харлемского торговца.

Виртуозность исполнения

Идеальная координация движений позволяла Халсу добиваться высокой выразительности техники живописи. Мастер применял метод «алла прима» (alla prima) — письмо по сырому слою без долгих лессировок. Мелкие детали на воротнике, чёрные точки на шёлковой перевязи и тончайший узор кружев выполнены быстрыми, точными касаниями кисти. Густые, пастозные мазки формируют объём, свет и тень одновременно, создавая иллюзию вибрации воздуха вокруг фигуры.

Произведение прошло через несколько частных рук, прежде чем стать достоянием общественности. Маркиз Хартфорд завещал своё обширное собрание внебрачному сыну, сэру Ричарду Уоллесу (Richard Wallace). После смерти сэра Ричарда его вдова передала коллекцию в дар британской нации. Сегодня полотно выставлено в Собрании Уоллеса в Лондоне.