Алтарная картина «Маэста», Дуччо ди Буонинсенья читать ~6 мин.

Двусторонняя алтарная картина Дуччо ди Буонинсенья считается непревзойдённым шедевром сиенской школы живописи начала XIV века. Это монументальное деревянное панно объединяет строгую византийскую иконографию с зарождающимся готическим изяществом.

Название: «Маэста» (Maestà)
Художник: Дуччо ди Буонинсенья (Duccio di Buoninsegna) (ок. 1255–1319)
Техника: Темпера и сусальное золото на дереве
Жанр: Христианское алтарное искусство
Направление: Проторенессанс
Стиль: Сиенская школа живописи
Находится: Музей произведений искусства собора (Museo dell’Opera del Duomo), Сиена

Яркий образец религиозного искусства начала XIV века в Сиене — алтарный образ Маэста. Название переводится с итальянского языка как величие. Оригинальный сюжет показывает Деву Марию и Младенца Христа на троне в окружении святых и ангелов. Это огромный горизонтальный двусторонний деревянный полиптих. Изначально произведение создавалось для главного алтаря Сиенского собора. Автором выступил Дуччо ди Буонинсенья (Duccio di Buoninsegna), ведущий мастер сиенской школы в эпоху треченто. Картина написана в плоском иератическом стиле византийского искусства с использованием темперы по дереву.

Изображённые фигуры отличаются элегантностью и сильной стилизацией. Им недостаёт свежего натурализма, который ввёл во Флоренции Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone, ок. 1267–1337). Работа Дуччо оказала огромное влияние на христианское искусство Тосканы. По силе визуального воздействия её можно сравнить с флорентийскими фресками Джотто в капелле Скровеньи в Падуе. Изначальная ширина деревянной конструкции достигала почти 5 метров. В конце XVIII века массивный алтарь разобрали. Отдельные распиленные части полиптиха продали частным коллекционерам.

Основная лицевая панель сегодня экспонируется в Музее произведений искусства собора в Сиене. Около сорока других небольших панелей со временем приобрели различные художественные музеи Европы и Америки. Среди них Лондонская Национальная галерея, Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде, Национальная галерея искусства в Вашингтоне и Коллекция Фрика в Нью-Йорке.

Композиционная структура алтаря

Композиция произведения следует консервативным традициям сиенского проторенессанса. Лицевая сторона алтаря обращалась к прихожанам. Её визуальный ритм создавался для глубокого религиозного созерцания. В центре восседают на троне Дева Мария и Младенец. Их окружает плотная группа ангелов и святых покровителей города. Строгая симметрия управляет расположением персонажей. Фон панелей покрыт чистым сусальным золотом. Наиболее важные фигуры написаны значительно крупнее остальных. Каждый местный святой легко узнаётся по характерным одеждам или личным атрибутам.

Над основной сценой и под ней располагались эпизоды из жизни Христа и Девы Марии, а также миниатюрные фигуры ветхозаветных пророков. Эти небольшие детали обычно мог разглядеть только стоящий у алтаря священник. Изнаночная сторона предназначалась для наглядного иллюстрирования Евангелия. Центральное место там занимают 26 сцен Страстей Христовых. Их обрамляют панели с эпизодами земной жизни Иисуса. Серия начинается с Благовещения и заканчивается Воскресением. Среди сюжетов выделяются Рождество, Поклонение волхвов, Бегство в Египет, Брак в Кане Галилейской и Воскрешение Лазаря.

Создание столь масштабной конструкции требовало виртуозного владения ремеслом. Деревянная основа собиралась из нескольких десятков вертикальных досок белого тополя. Мастера тщательно проклеивали стыки и покрывали поверхность несколькими слоями левкаса — густой смеси гипса и животного клея. Этот грунт полировали до идеальной гладкости. Только после подготовки поверхности Дуччо и его помощники наносили углём предварительный рисунок. Подготовка досок занимала месяцы кропотливой ручной работы.

Особого внимания заслуживает ювелирная обработка золотых фонов. Художник активно применял технику гравировки по золоту — так называемую булинутуру. Специальными металлическими пуансонами подмастерья выбивали сложные геометрические и растительные орнаменты на нимбах святых. Эти узоры отражали свет мерцающих свечей в полумраке готического собора. Такое направленное освещение придавало живописи мистическое свечение и оживляло лики персонажей.

Декоративность и византийские традиции

Дуччо опирался на византийские каноны живописи, однако его полиптих содержит много новаторских пространственных решений. Фигуры на лицевой панели обрели визуальную весомость и устойчивость. Они наделены мягкой человеческой выразительностью и новым живым духом. Персонажи перестали быть исключительно плоскими силуэтами на золотом фоне. В повествовательных сценах изнаночной стороны проявляется блестящее мастерство Дуччо как рассказчика. Композиционная динамика этих сюжетов сопоставима с находками флорентийцев. При этом в иконографии сиенский мастер уверенно опирался на проверенные веками византийские модели для иллюстрации библейских сцен.

В общей декоративной схеме появилась небывалая элегантность. Дуччо смело использовал насыщенный цвет. Он применял золото и чистые пигменты как самостоятельные эстетические элементы. Цвет работал на создание возвышенного эмоционального фона. Акцент на изящной линейной ритмике связывает манеру художника с готическим искусством. Это отчётливо заметно в пересечениях с зарождающимся стилем интернациональной готики первых десятилетий XIV века.

История создания и триумф

Сиенские власти поручили Дуччо эту работу осенью 1308 года. Для контроля над независимым мастером составили строгий юридический контракт. Документ бережно сохранён в Государственном архиве Сиены. Соглашение обязывало художника писать алтарь собственноручно и запрещало брать другие заказы до сдачи проекта. Город стремился к максимальной роскоши, экономия на материалах полностью исключалась. Закупались самые дорогие цветовые пигменты, в том числе чистый лазурит для синих плащей, и огромное количество золотой фольги.

Многолетний труд был закончен в июне 1311 года. Город устроил грандиозный праздник в честь завершения росписи. Весь день звонили колокола. Готовую деревянную конструкцию торжественно перенесли из мастерской художника в собор. В огромной процессии шли городские чиновники, всё местное духовенство и рядовые граждане Сиены. День переноса полиптиха стал днём наивысшего духовного единения горожан.

Влияние на сиенскую школу

Дуччо пережил свой главный шедевр на восемь лет. Его утончённый художественный язык продолжил жить в бесчисленных религиозных картинах и фресках преданных учеников. Мастерская Дуччо воспитала целую плеяду талантливых живописцев следующего поколения. Среди них выделяются Симоне Мартини (Simone Martini, ок. 1284–1344), Пьетро Лоренцетти (Pietro Lorenzetti, ок. 1280–1348) и его брат Амброджо Лоренцетти (Ambrogio Lorenzetti, ок. 1290–1348).

Среди других дошедших до нас работ сиенского мастера числятся несколько выдающихся мадонн. Ранняя Мадонна Креволе хранится в сиенском Музее произведений искусства собора. Масштабная Мадонна Ручеллаи экспонируется в залах галереи Уффици во Флоренции. Знаменитая Строгановская Мадонна сейчас украшает коллекцию Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Культурный расцвет Сиены трагически оборвался в середине XIV века. Три года жестокого неурожая и разрушительная эпидемия бубонной чумы 1348 года истощили республику. Тосканская соперница Флоренция быстрее оправилась от демографических ударов. Вскоре она породила великую живопись и скульптуру раннего Возрождения.