Мадонна Строганова, Дуччо ди Буонинсенья читать ~5 мин.

«Мадонна Строганова» кисти Дуччо ди Буонинсенья — небольшая темперная икона эпохи Проторенессанса, объединившая византийскую строгость с глубокой человеческой эмоциональностью.

Название: «Мадонна Строганова» (Madonna Stroganoff / Madonna Stoclet)
Художник: Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1255–1319)
Техника: Темпера и золото на деревянной панели
Жанр: Религиозная живопись
Направление: Проторенессанс
Стиль: Сиенская школа живописи
Находится: Метрополитен-музей, Нью-Йорк

«Мадонна Строганова» (около 1300 года) — шедевр религиозного искусства сиенской школы живописи периода треченто. Эта небольшая настенная икона выполнена темперой и сусальным золотом на деревянной панели. Работа сиенского мастера Дуччо ди Буонинсенья (Duccio di Buoninsegna, ок. 1255–1319) стала одной из ценнейших жемчужин постоянной коллекции нью-йоркского Метрополитен-музея. Картина также известна под названием «Мадонна Стокле».

Она служит ярким образцом прогрессивного стиля, процветавшего в Сиене в эпоху проторенессанса (1290–1400 годы). В то же время Чимабуэ (Cimabue, ок. 1240–1302) и Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone, 1270–1337) развивали более натуралистичную манеру письма в Ассизи, Падуе и Флоренции. Будучи предвестником интернациональной готики, эта историческая картина отмечает переход от средневековой эстетики к искусству Возрождения. Она предвосхищает находки Симоне Мартини (Simone Martini, 1284–1344), Фра Филиппо Липпи (Fra Filippo Lippi, 1406–1469) и Джованни Беллини (Giovanni Bellini, 1435–1516).

Стиль Дуччо в сравнении со стилем Джотто

В период с 1290 по 1310 год западная живопись пережила ряд изменений благодаря новаторству Джотто и Дуччо. Оба мастера искали свежие способы визуализации христианского послания. Они стремились приблизить библейское искусство к повседневному опыту зрителя, сохраняя при этом божественную тайну Иисуса Христа.

Джотто работал в Ассизи в 1290-х годах, а затем расписывал капеллу Скровеньи в 1300-х. Он сосредоточился на создании объемных фигур с реалистичными чертами. Использование ранней формы линейной перспективы добавило его фрескам пространственную глубину. Дуччо пошёл иным путём. Он опирался на плоскостную традицию византийского искусства, обогащая её изысканным чувством цвета. Его персонажи наделены глубокими человеческими эмоциями. Итоговый эффект получился менее физиологичным, но более лиричным и нежным.

Сиенская школа, к которой принадлежал Дуччо, всегда тяготела к декоративности и утончённости линий. Мастера Сиены отдавали предпочтение сложным орнаментам и обильному использованию золота. Металлический фон символизировал божественный свет, создавая иллюзию нематериального пространства. Флорентийцы же, ведомые Джотто, делали акцент на массивности форм и земной тяжести своих героев.

Камерная икона

Монументальная «Маэста» (Maestà) стала главной публичной работой Дуччо в жанре алтарной живописи. В отличие от неё, «Мадонна Строганова» имеет скромные размеры — примерно 24 × 15 сантиметров. Это глубоко личный предмет культа, созданный для домашней молитвы по аналогии с иконами восточной церкви. Здесь впервые проявился талант мастера придавать святым ликам осязаемую психологическую глубину.

Техника яичной темперы требовала методичности и огромного терпения. Пигменты смешивались с яичным желтком и наносились короткими, быстро сохнущими штрихами на деревянную доску. Основу предварительно покрывали несколькими слоями гипсового грунта. Подобная технология не прощала ошибок художника, но давала удивительно чистые, сияющие оттенки. Произведение сохранилось как самостоятельная работа, не входившая в состав полиптихов. Редкость подобных артефактов объясняет высокую цену в 45 миллионов долларов, уплаченную музеем при покупке.

Иллюзия пространства и защитный парапет

Изображение Богоматери за невысоким парапетом стало новаторским решением в европейской живописи. Это один из самых ранних примеров иллюзионистского приёма в иконографии. Парапет одновременно связывает и разделяет вневременное пространство божеств и физический мир смотрящего. Искусствовед Джон Уайт (John White) назвал картину первого одинокого предшественника линии итальянских Мадонн с парапетом. Монументальная поза и детально прописанные складки одежды добавляют фигуре черты античной скульптуры.

На выставке в сиенском Палаццо Пубблико в 1904 году картина вызвала бурный восторг публики. Мэри Логан (Mary Logan), супруга критика Бернарда Беренсона (Bernard Berenson), оставила памятный отзыв об этой работе. Исследовательница искусства эпохи Возрождения написала: “Маленькая Мадонна Дуччо… предлагает столько величия, достоинства и глубокого чувства… она стоит всех других картин, представленных под именем Дуччо”.

История владения

Своё основное название икона получила в честь графа Григория Строганова. Этот страстный коллекционер итальянского искусства ранних эпох владел ею вплоть до своей смерти в 1910 году. Имя «Мадонна Стокле» закрепилось за произведением после его перехода в руки Адольфа Стокле (Adolphe Stoclet), бельгийского инженера и мецената. Потомки Стокле вступили в наследство в 2002 году. Осенью 2004 года они передали шедевр на торги аукционного дома Christie’s, где его приобрёл нью-йоркский музей.

Вопросы подлинности

Профессор Колумбийского университета Джеймс Бек (James Beck) в 2007 году выпустил книгу об атрибуции старых мастеров. На основе стилистического анализа он выдвинул версию о поддельном происхождении иконы, датировав её XIX веком. Бек указывал на предполагаемое низкое качество мазков и элементы, не свойственные живописи треченто.

Куратор европейской живописи Метрополитен-музея Кит Кристиансен (Keith Christiansen) опроверг эти заявления. Музей провёл лабораторный анализ деревянной основы, пигментов и скрытого подготовительного рисунка. Результаты подтвердили соответствие материалов технологиям начала XIV века, окончательно закрепив авторство за сиенским мастером.

Наследие мастера

Вскоре после окончания работы над «Мадонной Строганова» Дуччо получил масштабный заказ. Ему поручили расписать главный алтарь Сиенского собора. Так на свет появилась грандиозная «Маэста» (1311 год). Обе композиции относятся к числу редких дошедших до нас независимых работ художника.

Его творения хранятся в крупнейших художественных музеях мира. В их число входят Бостонский музей изящных искусств, Коллекция Фрика, лондонская Национальная галерея и флорентийская Галерея Уффици. Значительная часть наследия осталась на родине живописца — в музеях и соборах Сиены.