«Мона Лиза», Леонардо да Винчи читать ~3 мин.

Знаменитый женский портрет кисти итальянского мастера эпохи Возрождения, демонстрирующий новаторские техники работы со светом и тенью.

Название: «Мона Лиза» (La Gioconda)
Художник: Леонардо да Винчи (1452–1519)
Техника: Масляная живопись на доске из тополя
Жанр: Портретная живопись эпохи Возрождения
Направление: Высокое Возрождение
Стиль: Ренессанс
Находится: Лувр, Париж

Портрет Мона Лиза кисти Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci) хранится в парижском Лувре. В Италии произведение называют La Gioconda, а во Франции — La Joconde. Эта работа служит классическим образцом портретного искусства. Полотно написано на доске из древесины тополя, его размеры составляют 77 на 53 сантиметра. Картина признана одним из самых известных произведений европейской живописи XV – XVI веков.

Леонардо не оставил на полотне подписи или даты. Общепринятое название возникло благодаря трудам Джорджо Вазари (Giorgio Vasari), итальянского живописца и биографа. Около 1550 года он опубликовал жизнеописание художника. Автор упомянул заказ на создание портрета Лизы Герардини (Lisa Gherardini), супруги флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо (Francesco del Giocondo). Вазари писал, что во время сеансов позирования играли музыканты, поддерживая радостное настроение модели.

Композиционные решения

Модель изображена сидящей вполоборота. Лицо и грудь обращены к зрителю. Подобная поза опирается на строгую пирамидальную конструкцию. Мастера того времени часто применяли её для написания фигур сидящей Мадонны. Левое предплечье спокойно покоится на деревянном подлокотнике кресла. Кисть правой руки мягко накрывает левую. Скрещённые руки формируют физическую дистанцию между изображённой женщиной и наблюдателем.

За спиной модели простирается горный пейзаж. Пространство построено с применением законов воздушной перспективы. Художник использует холодные синеватые тона для передачи удалённых объектов, лишая их чётких контуров. Горизонт намеренно выстроен асимметрично. Скалистый рельеф с правой стороны расположен заметно выше равнинной местности слева. Исследователи предполагают, что арочный мост на заднем плане списан с реального строения в долине реки Арно.

На лице женщины практически отсутствуют брови и ресницы. Долгое время это считали осознанным решением автора. Современные исследования с применением мультиспектрального сканирования доказали обратное. Изначально Леонардо прописал волоски, однако тончайший красочный пигмент исчез. Краска выцвела со временем или стёрлась в процессе реставрационных очисток поверхности.

Техника сфумато

Портрет демонстрирует мастерское владение приёмом сфумато. Леонардо наносил масляные краски полупрозрачными слоями толщиной в несколько микрометров. Границы между оттенками стираются, образуя мягкие переходы без резких линий. Техника требует длительной сушки каждого слоя. Эффект сфумато особенно отчётливо виден в уголках глаз и губ, формируя иллюзию лёгкой полуулыбки. Подобный подход мастер уже использовал при работе над картиной «Мадонна в скалах».

Широкая известность пришла к полотну после инцидента 1911 года. Работник музея Винченцо Перуджа (Vincenzo Peruggia) снял картину со стены, спрятал под одеждой и вынес из здания. Произведение искали два года, регулярно публикуя его репродукции в газетах. Перуджа был задержан при попытке продать работу галерее Уффици во Флоренции. После возвращения в Париж портрет закрепился в статусе самого узнаваемого произведения мирового искусства.

Цветовая палитра построена на приглушённых землистых тонах. Пирамидальная постановка фигуры и мягкие складки ткани создают ощущение статичности. Спокойствие композиции контрастирует с направлением взгляда модели и прохладным светом пейзажа. Произведение стало символом раннего чинквеченто. В XX веке французский художник Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) использовал репродукцию картины для создания ироничной работы «L.H.O.O.Q.», дорисовав усы и бородку.