Портреты эпохи Возрождения (1400-1600) читать ~4 мин.

Портретное искусство в период итальянского Возрождения занимало второе место после исторической живописи в период треченто (XIV в.), кватроченто (XV век) и раннего чинквеченто (XVI век). Основным занятием искусства Возрождения на протяжении всего этого периода было изображение религиозных, светских и мифологических сюжетов, сообщения которых были наиболее пригодны для публичного показа в виде огромных фресок или монументальной скульптуры. Тем не менее ряд старых мастеров (например, Леонардо да Винчи и Микеланджело) умудрялись вставлять в свои грандиозные фрески портреты (и автопортреты).

На севере, во Фландрии, Голландии и Германии, предпочтение масла фрескам, а также меньшее увлечение греческим искусством привели к появлению более традиционных станковых портретов. Самым известным портретом итальянского Возрождения является «Мона Лиза», написанная Леонардо да Винчи в возрасте 50 лет.

Предренессансные портреты (XIII-XIV вв.)

Под сильным влиянием византийского искусства восточно-римского центра Византии итальянское искусство периода готики отличалось линейно-плоским стилем, отличавшимся смелыми, мощными композициями, особенно в изображении Страстей Христовых. Затем, в период проторенессанса, Джотто ди Бондоне начал писать округлые, более реалистичные лица и фигуры. Его фреска «Оплакивание Христа» (ок. 1305 г.) включает несколько портретов Христа, Богоматери Марии и апостолов, которые, оставаясь идеализированными в византийском стиле, написаны более реалистично, с более современными чертами и человеческими чувствами.

Хотя Джотто не был портретистом как таковым, его лица и более реалистичный стиль живописи непосредственно привели к натурализму Раннего Возрождения.

Рост портретной живописи

Меркантильное процветание итальянских городов-государств и некоторых североевропейских портов непосредственно привело к художественному подъёму, известному как эпоха Возрождения. С этого времени, помимо папских заказов на фрески, статуи и другие произведения искусства, богатые правители и горожане по всей Европе стали значительными покровителями изобразительного искусства, особенно портретов.

Портреты итальянского Возрождения (ок. 1420-1520 гг.)

Следует понимать, что в основе живописи Раннего Возрождения, в том числе и портретной, лежат четыре принципа: огромное почитание классической греческой античности, вера в благородство человека (гуманизм), мастерство линейной перспективы (глубины в картине) и непреодолимое уважение к натуралистическому рисунку и фигурной живописи человеческой формы, в соответствии с главенством disegno над colorito.

Эти принципы находят своё воплощение в таких шедеврах раннего Возрождения, как мечтательно-созерцательная скульптура «Давид» Донателло (ок. 1440-х гг.); печальная героиня в «Рождении Венеры» (ок. 1485 г.) работы Боттичелли; стильный групповой портрет Людовико Гонзага – см. Фрески Камеры дельи Спози, работы Мантеньи; милый Старик с мальчиком (1490) Доменико Гирландайо; в высшей степени грациозная Дама с горностаем (Портрет Чечилии Галлерани) (1490) и Мона Лиза (1503-6) Леонардо да Винчи.

Среди жемчужин Высокого Возрождения: фреска Микеланджело «Бытие» (1508-12) и фреска «Страшный суд» (1536-41) на потолке и стене Сикстинской капеллы в Риме – возможно, величайшая серия фресок в истории искусства; портреты других известных художников, в том числе: Герцог Федерико да Монтефельтро и его супруга Баттиста Сфорца (ок. 1466) работы Пьеро делла Франческа; Святой Себастьян (ок. 1495) работы Перуджино; Ecce Homo (1500) работы Андреа Мантенья; Портрет дожа Джованни Мочениго (1478) работы Джентиле Беллини, и Дож Леонардо Лоредан (ок.1500) Джованни Беллини; тонкий Портрет Бальдассаре Кастильоне (1514-15) и Папа Лев X с кардиналами (1518) работы Рафаэля; Портрет папы Климента VII (1526) работы Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547). Подробнее о портрете и его выразителях в Венеции см: Венецианская портретная живопись (ок. 1400-1600 гг.).

Во Флоренции образцом портретной живописи позднего Возрождения стал Аньоло Бронзино (1503-1572), в ледяных портретах которого прекрасно передано высокомерие флорентийского правящего класса. Например, его «Портрет Лукреции Панциатичи» (1540 г., Галерея Уффици, Флоренция).

Портреты Северного Возрождения (ок. 1420-1520 гг.)

Всплеск художественной активности голландских и фламандских живописцев в XV веке, который принято называть Северным Возрождением, не испытал особого влияния древнегреческого искусства. Напротив, оно было более прагматичным, более приземлённым и основывалось на двух принципах.

Во-первых, это открытие масляной краски, позволяющей бесконечно перерабатывать картину и, следовательно, добиваться огромной чёткости деталей; во-вторых, это понимание линейной перспективы и других приёмов, таких как «выпуклое зеркало» и тонкая штриховка. Если для итальянского Возрождения характерен неземной идеализм, то художники Северной Европы создавали ясные, беспристрастные картины, реализм которых превосходил многих итальянских виртуозов. К шедеврам голландской, фламандской и немецкой школ относятся:  Портрет Арнольфини (1434) и Человек в красном тюрбане (1433) Яна ван Эйка; многочисленные «селфи», такие как Автопортрет с меховым воротником (1500) Альбрехта Дюрера (1500-20); серия шедевров Ганса Гольбейна (1497-1543), включая: Эразм Роттердамский (1523), сэр Томас Мор (1527); Дама с белкой и скворцом (1528); Купец Георг Гизе из Данцига (1532); Томас Кромвель (1532-4); Послы (1533) и Портрет Генриха VIII (1536).

Следующий период в истории портрета см: Портреты эпохи барокко.