Гобелены «Gobelin»:
история читать ~5 мин.
Гобелены «Gobelins» — это изделия всемирно известной парижской мануфактуры, ставшей синонимом высшего качества во французском декоративном искусстве. История предприятия восходит к XV веку, когда семья красильщиков Гобелен (Gobelin) основала мастерские на окраине Парижа. В XVII веке, в эпоху правления Людовика XIV (Louis XIV), также известного как «Король-солнце» (le Roi-Soleil), мануфактура получила статус официального поставщика королевского двора. Она сохраняла лидирующие позиции в Европе на протяжении XVIII века и в последующие периоды.
Руководство производством осуществляли выдающиеся французские декораторы и художники. Среди них были Шарль Лебрен (Charles Le Brun), отвечавший за художественное оформление Версальского дворца, и Жан-Батист Удри (Jean-Baptiste Oudry), прославившийся как анималист. В эпоху расцвета искусства рококо мануфактуру возглавлял Франсуа Буше (François Boucher), пользовавшийся покровительством мадам де Помпадур. Сегодня учреждение находится в ведении Министерства культуры Франции. Комплекс зданий, включающий действующие мастерские и музей, расположен по адресу: Париж, авеню де Гобелен, 42.
Общий обзор развития художественных стилей представлен в разделе История искусства.
Терминология и контекст
В широком понимании термин «гобелен» применяется к любой плотной декоративной ткани, используемой для оформления интерьеров, обивки мебели или драпировки стен. Однако в строгом искусствоведческом смысле это название относится исключительно к тканым вручную коврам-картинам, созданным в традициях знаменитой парижской мануфактуры. Отличительной чертой производства Гобеленов является использование вертикальных ткацких станков (haute-lisse). Эта техника позволяет мастеру видеть лицевую сторону работы через зеркало и добиваться исключительной детализации рисунка, недоступной при других методах ткачества.
Франция удерживала первенство в европейском архитектуре и декоративном искусстве на протяжении столетий после Ренессанса. Фундамент этого успеха заложила школа Фонтенбло (École de Fontainebleau). Под патронажем Франциска I (François I) здесь были созданы первые королевские мастерские, действовавшие с 1538 по 1550 год. Эстетические идеалы Фонтенбло получили наивысшее развитие в Версале в эпоху искусства барокко. См. также: Французская королевская мебель.
Существовало важное различие между государственным и частным производством. Мануфактура Гобеленов работала исключительно на корону и дипломатические нужды государства. В то же время мануфактура Бове (Manufacture de Beauvais), основанная в 1664 году, ориентировалась на дворянство, буржуазию и экспорт. Бове специализировалась на работе с горизонтальными станками (basse-lisse), что ускоряло процесс создания полотна. Будучи частным предприятием под патронажем министра Жана-Батиста Кольбера (Jean-Baptiste Colbert), Бове часто проявляла большую гибкость в сюжетах, достигнув пика популярности в XVIII веке.
Становление мануфактуры
Своим названием предприятие обязано семье красильщиков, предположительно происходившей из Реймса. Около 1450 года Жан Гобелен (Jean Gobelin) основал красильню в предместье Сен-Марсель на берегах реки Бьевр. Воды этой реки считались идеальными для закрепления пигментов. Жан Гобелен прославился открытием особого ярко-алого красителя. Его затраты на совершенствование производства были столь велики, что местные жители прозвали его дом «Безумием Гобелена» (la folie Gobelin). Семья накопила значительное состояние, прежде чем оставить ремесло в конце XVI века.
В 1601 году король Генрих IV (Henri IV) решил создать собственную индустрию, способную конкурировать с мастерами Антверпена и Брюсселя. Он арендовал здания бывшей красильни и пригласил фламандских ткачей — Франсуа де ла Планша (François de la Planche) и Марка де Комана (Marc de Comans). Им было поручено обучить французских ремесленников. Управление мастерскими передавалось по наследству, пока в 1650 году партнёрство потомков основателей не распалось. Изделия этого раннего периода специалисты часто классифицируют как «пре-гобелены».
Золотой век под эгидой Короля-солнца
Поворотный момент наступил в 1662 году, когда министр Кольбер приобрёл территорию и здания от имени Людовика XIV. Учреждение получило название «Королевская мануфактура меблировки Короны» (Manufacture royale des meubles de la Couronne). Задача фабрики заключалась в создании полного спектра предметов интерьера для королевских резиденций, за исключением ковров, которые производились на мануфактуре Савоннери (Savonnerie). Первым директором стал Шарль Лебрен. Он уже зарекомендовал себя как декоратор замка Во-ле-Виконт и галереи Аполлона в Лувре.
Лебрен организовал работу масштабного коллектива, включавшего мастеров ювелирного дела, краснодеревщиков, специалистов по живописи и ткачей. Сам Лебрен активно создавал эскизы (картоны) для шпалер. Его работа «Людовик XIV посещает мануфактуру Гобеленов» (1667) детально изображает продукцию того времени: от серебряной утвари до мебели с инкрустацией. Среди других известных серий по его эскизам — «Четыре стихии», «Времена года» и «История короля».
Эволюция в XVIII и XIX веках
Финансовый кризис конца правления Людовика XIV привёл к временному закрытию мастерских в 1694 году. Работа возобновилась спустя три года, но профиль предприятия сузился исключительно до ткачества настенных безворсовых ковров. В XVIII веке стилистика изделий изменилась. На смену помпезному прославлению монархии пришли лёгкие, «галантные» сюжеты, характерные для рококо. Мастера освоили новые колористические гаммы, создавая изысканные «картины из шерсти» (alentours), имитирующие живописные полотна в рамах.
Квалификация ткачей строго ранжировалась. Самую высокую оплату получали мастера, работавшие над сложными элементами: лицами, фигурами и телесными тонами (carnations). Революционные события конца XVIII века приостановили работу фабрики, но Наполеон возродил производство, видя в нём символ государственного престижа. В период Реставрации Бурбонов (1815–1830) деятельность продолжалась, а в 1826 году произошло важное слияние: мануфактура ковров Савоннери была переведена в здания Гобеленов. Савоннери традиционно занималась узловязанием ворсовых напольных ковров, и это направление гармонично дополнило ассортимент.
Современный период
Трагическим эпизодом стала Парижская коммуна 1871 года, когда часть исторических мастерских погибла в огне. Новое здание, которое можно видеть сегодня, было возведено в 1912 году по проекту архитектора Жана-Камиля Формиже (Jean-Camille Formigé). В XX веке мануфактура продолжила сотрудничество с ведущими художниками. Распространение абстрактного искусства и сюрреализма нашло отражение в кардинально новых дизайнах ковров. Эксперименты того времени оказали значительное влияние на развитие текстильного дизайна во всем западном мире.
В наши дни комплекс состоит из исторических построек XVII века и корпуса 1912 года. Здесь до сих пор функционируют мастерские, где создаются гобелены для государственных учреждений Франции. Ткачи используют старинные методы, в том числе технику haute-lisse. Также на территории сохранились помещения, служившие литейными цехами для создания монументальной бронзовой скульптуры Версаля.
- Гобелены: история и современность
- Гобелены
- Версальский дворец: история, архитектура, дизайн интерьера
- Самые востребованные творческие профессии
- Аренда проектора для различных мероприятий
- Номинация на «Золотую маску» и новый режиссёр в Красноярском оперном
- Выставка «Художники Кургана в портретах» открыта в курганском художественном салоне-студии
- Каникулы в Бразилии: лучший маскарадный костюм для себя и ребёнка
Если вы заметили грамматическую или смысловую ошибку в тексте – пожалуйста, напишите об этом в комментарии. Спасибо!
Сиреневым отмечены тексты, которые ещё не готовы, а синим – те, что уже можно прочитать.
Комментирование недоступно Почему?