Протестантское реформаторское искусство: характеристика, история 4 553 Раздел в процессе наполнения и корректировки

Характеристика протестантского искусства Реформации, История: библейские картины, натюрморты Vanitas. MAIN AZ INDEX – AZ АРТ-ДВИЖЕНИЙ

Притча о слепых (1568) Питера Брейгеля.Музей Каподимонте, Неаполь.Обратите внимание на скромный протестантскийконтекст библейской картины.

СодержаниеЧто было Реформацией? Как это повлияло на искусство? • Характеристики протестантского реформационного искусства • История • Протестантское искусство XVI века • Ганс Гольбейн Младший • Питер Брейгель Старший • Протестантское искусство XVII века • Библейская живопись • Жанровая живопись • Ванитас / Натюрморт

Доярка (1658-60) Яна Вермеера.Рейксмузеум, Амстердам.Иллюстрация протестантскойдобродетели и благочестивой жизни.

ЭВОЛЮЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВАПодробнее о направленияхи стилях в искусстве см.: История искусства.Для хронологического руководствасм.: Хронология истории искусства.

Что было Реформацией? Как это повлияло на искусство? Протестантская Реформация была восстанием против злоупотреблений и других форм коррупции, совершаемых папством и церковью в Риме. Фактической искрой, которая разожгла восстание, стало решение Папы Льва X начать кампанию в Германии по продаже «индульгенций» (фактически позволяющих грешникам покупать себе путь на небеса), чтобы профинансировать строительство новой базилики Святого Петра. , в Риме. Реформация началась 31 октября 1517 года, когда немецкий монах-августинец Мартин Лютер (1483–1546) прибил свой манифест из 95 пунктов к двери церкви Всех Святых в Виттенберге, Германия, и привел к расколу христианства между католиками и католиками. Протестанты. Протестантизм (который включал четыре основных направления: лютеранство, кальвинизм, англиканство и анабаптизм) пустил корни в Северной Европе в странах, связанных с Северным Возрождением , таких как север и запад Германии, Швейцарии, Голландии, Великобритании и Скандинавии. В свою очередь, это привело к появлению нового типа христианского искусства, отражающего протестантскую религиозную повестку дня и радикально отличавшегося от искусства Высокого Возрождения. Италии, Испании, Неаполя и других областей южной Европы, которые остались католиками. Форма и содержание протестантского искусства – в частности, живописи – отражали более простое, неприкрашенное и более личное христианство движения Реформации. Таким образом, крупномасштабные произведения библейского искусства больше не заказывались протестантскими церковными организациями. И хотя протестантские коллекционеры искусства продолжали заказывать религиозные картины в частном порядке у художников, особенно Рембрандта (1606-69), в целом количество религиозного искусства, производимого в протестантских странах, резко сократилось. Это падение церковного покровительства заставило многих старых мастеров заняться светскими видами искусства. , например, историческая живопись, портретная живопись, жанровая живопись и натюрморты. Но хотя открытое религиозное искусство было запрещено или осуждено Реформацией – свидетельством чему послужила иконоборческая « буря » 1556 года – вырос спрос на небольшие произведения, содержащие христианское послание или моральный урок. В Голландии в эпоху голландского барокко художники удовлетворили этот спрос, создав натюрморты, известные как «Ванитас», а также жанровые сцены, пропагандирующие благочестие и благочестивый образ жизни. Разница между протестантским и католическим искусством была далее подчеркнута Тридентским собором (1545-63 гг.), Который положил начало католическому контрреформационному искусству и в ходе этого процесса выпустил новую эстетику. для более строгого стиля живописи и скульптуры. (Примечание: Лютер, лидер Реформации, был отлучен от церкви Папой в 1520 году, но получил защиту и убежище от Фридриха Мудрого (1463–1525), курфюрста Саксонии.)

Характеристики протестантского реформаторского искусства Основные характеристики искусства Реформации проистекают из протестантского богословия, которое сосредоточено на индивидуальных отношениях между поклоняющимся и Богом. Этот акцент отразился на количестве простых людей и обычных бытовых сцен, изображенных в протестантском искусстве. Протестантизм также учил, что вопрос спасения предназначен исключительно для Бога: это не могло произойти в результате земного вмешательства Ватикана или какой-либо другой церковной власти. Протестантское искусство должным образом отразило это учение. Вдобавок протестантские богословы и художники преуменьшали или игнорировали ряд важных «тайн веры», в том числе «Непорочное зачатие» , «Благовещение Богородицы» , «Преображение Христа». , чтобы назвать только три. Пресуществление (превращение хлеба и вина причастия в тело и кровь Христа) было еще одной ключевой областью разногласий между Лютером и Римом. Римский католицизм верил в строгую интерпретацию этой доктрины и поэтому был склонен использовать сцены распятия для своих алтарей, в то время как протестантские церкви – по крайней мере, те, кто допускал фигурную живопись – настаивали на символическом значении Евхаристии и поэтому предпочитали сцены Последнего Ужин.