Русская средневековая живопись читать ~3 мин.Раздел в процессе наполнения и корректировки

История русской средневековой живописи, особенности иконописи, фресковой росписи, мозаики. MAIN AZ INDEX – AZ АРТ-ДВИЖЕНИЙ

Владимирская Богородица (ок. 1131) Третьяковская галерея, Москва. Знаменитая Владимирская, шедевр средневекового искусства , является самой известной иконописью России.

СодержаниеВиды средневековой живописи • Иконы • Происхождение и история древнерусских икон • Владимирская Богородица • Особенности иконописи • Религиозные росписи

ЭВОЛЮЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВАПодробнее о направленияхи стилях в искусстве см.: История искусства.Краткое руководство по определеннымстилям см.: Художественные движения.Для хронологии см.:Хронология истории искусства.

САМОЕ ВЕЛИКОЕ ИСКУССТВОВ МИРЕ Лучшие картины маслом / акварелью можнонайти в разделе «Величайшие картины всех времен».

ИСКУССТВО В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕВсредние векав России не было города Санкт-Петербург. Он был построен тольков эпоху петровского искусства , когда царь Петр Великийрешил построить новуюроссийскую столицу свидом на Балтийское море.Петр потратил огромные средства наразвитие русскойархитектуры, скульптуры иживописи. О портретах, фресках и пейзажах см.:Русская живопись XVIII века.

Виды средневековой живописи До конца XVI века русское искусство – особенно живопись – практически ограничивалось религиозными сюжетами, которые, кроме того, должны были изображаться в особой манере, определенной религиозной традицией. Эти религиозные картины были выполнены либо на деревянных панелях, которые называются иконами, либо на церковных стенах. Иллюминированные рукописи были сравнительно редки в России, и, насколько известно, большая часть мозаичного искусства средневековья была произведением византийских художников, специально посланных в Россию для этой цели. (См. Также: Христианское искусство, византийский период.)

Как правило, и иконопись, и фреска создавали одни и те же художники , и для обоих использовалась схожая техника. Земля, будь то кладка или деревянная панель, была покрыта твердым основанием из белого левкас, которое после высыхания полировалось. Затем были зарисованы контуры, обычно красным, а фон закрашен либо сусальным золотом, либо сусальным серебром, либо белой краской. Сама картина была написана яркими красками, растворенными в яичном желтке: техника, известная как темпера. (Альтернативной, но менее используемой техникой был энкаустический метод.) Охра, красный и зеленый были преобладающими цветовыми пигментами.. Когда картина полностью высохла, на нее был нанесен слой темного лака. (Для сравнения с искусством и культурой в Германии в средние века см.: Немецкое средневековое искусство.)

СРАВНЕНИЕС РОМАНСКИМ СРЕДСТВОМ Общее введение см.:Романская живопись (около 1000–1200 гг.).О церковных фресках см.:Романская живопись.

РУССКИЕ СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИО современной школесм.: Русская живопись XIX века.

Иконы Иконы были восточно-православным эквивалентом ранних итальянских религиозных панно , но в то время как итальянские художники могли свободно изображать светские и мифологические сцены, православные художники были ограничены христианским искусством и, кроме того, должны были представлять эти предметы в установленном порядке. церковью. В результате художники были автоматически отстраняются от экспериментирования в композиции, и в результате, до 16 – го века, они не были связаны с проблемами линейной перспективы или ракурса или другими способами изображая схематичную глубину. Их не интересовал реализм, поэтому им не нужны были техники итальянского Возрождения, такие как сфумато или светотень. , и не чувствовали желания выражать свою индивидуальность путем создания новых форм. Вместо этого они ограничились иллюстрацией сцен из Священного Писания, проявляя как можно больше религиозных эмоций. На самом деле их целью было создание красоты посредством совершенства ощущений, линий и цвета, а не новизны композиции или дизайна. В результате иконы коренным образом отличаются от западной живописи, и до недавнего времени западные европейцы считали их лишенными всех художественных достоинств, даже если они имели некоторую ценность на основании их религиозного содержания. Лишь с начала двадцатого века западные критики и ценители искусства пришли к выводу, что прекрасные иконы действительно являются настоящими произведениями искусства. , чтобы быть оцененным наравне с «примитивами» любой другой школы живописи.