Парижский салон 4 510 Раздел в процессе наполнения и корректировки

Ежегодная выставка Парижского салонаФранцузской академии изящных искусств. MAIN AZ INDEX – AZ АРТ-ДВИЖЕНИЙ

Купальщица Вальпинкона (1808 г.) Лувр, Париж.Жан-Огюст-Доминик Энгр.Энгр специализировался на «академическом искусстве»и стал старейшиной Салонаи его консервативного подхода к искусству.

СодержаниеИстоки и история • Возвышение официального салона Парижа • Салон отказов • Упадок официального салона • Салон независимых • Осенний салон • Парижский салон в 21 веке

Ресурсы Подробнее о Европейских академиях изящных искусств см.:

- Академия художеств Флоренции - Академия художеств Рима - Королевская академия художеств Лондона - Ecole des Beaux Arts, Париж.

Le Dejeuner Sur L’herbe (1863) Обед на траве (деталь) Эдуарда Мане.Музей Орсе. Шедевр, отвергнутый Салоном.

Салон был официальным искусством выставка французской Академии изящных искусств ( Academie Изящных искусств ) в Париже. Он был основан в 1667 году, и его название происходит от его расположения в Салоне Карре в Лувре. В течение почти 150 лет (1740-1890) Салон был самым престижным ежегодным или проводимым раз в два года художественным событием в мире. В результате его влияние на французскую живопись, в частности на художественный стиль, художественные условности и репутацию художников, было огромным. Верный сторонник традиций академического искусства. , многие из которых относятся к эпохе Возрождения, Салон становился все более и более консервативным и в конечном итоге пришел в серьезный упадок. Двумя самыми известными «академическими» художниками были Николя Пуссен (1594-1665) и Я.А. Энгр (1780-1867), чьему стилю живописи, основанному на линиях, противостояли их соответствующие современники Рубенс (1577-1640) и Делакруа (1798- 1863 г.).

В 1881 году Французская Академия отказалась от контроля над салоном в пользу Общества французских художников ( Societe des Artistes Francais ), хотя Салон оставался враждебным авангарду. Сегодня ежегодный Салон – это просто один из нескольких других «Салонов изобразительного искусства », таких как Осенний салон и Салон Независимых.

ЭВОЛЮЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВАПодробнее о направленияхи стилях в искусстве см.: История искусства.Хронологию и датыключевых событий в развитииизобразительного искусства во всем миресм.: History of Art Timeline.

ЗНАЧЕНИЕ ИСКУССТВАДля обсуждения типов, ценностей и значенияизобразительного искусства см.: Определение искусства.

САМЫЕ ВЕЛИКИЕ ИСКУССТВАВ МИРЕ. Список 10 лучших художников /скульпторов: Лучшие художники всех времен.Чтобыузнать о лучших масляных красках / акварелях, см.: Величайшие картины всех времен.Чтобыузнать о лучшем пластическом искусстве, см.: Величайшие скульптуры всех времен.

Истоки и история салона Первые «Салонные» выставки проводились в разных местах, и участвовать могли только члены Королевской академии живописи и скульптуры ( Academie Royale de Peinture et de Sculpture ) или ее школы ( Ecole des Beaux-Arts ). Он переехал в Салон Карре в Лувре с 1725 года, после чего стал известен как Парижский салон, а с 1737 года любой художник мог выставляться, если был одобрен. Однако в течение нескольких лет частота этих выставок изобразительного искусства была нерегулярной, проводилась ежегодно или раз в два года, но как только была установлена ​​регулярность, статус Салона стал непревзойденным по статусу ни одной подобной художественной выставке, и его посетили все серьезные коллекционеры произведений искусства. , дилеры, кураторы и меценаты. В 1748 году было введено жюри, обычно состоящее из членов Академии, которое определяло, какие картины и скульптуры следует выставлять, что еще больше повысило престиж Салона.

Следует отметить, что Салон был единственной крупной арт-выставкой во Франции и как таковой оказал огромное – возможно непропорциональное – влияние на карьерные перспективы художников. Например, художники, которые не соответствовали художественным традициям и ожиданиям Французской академии, редко, если вообще когда-либо, были одобрены жюри, и в результате было практически невозможно сделать успешную карьеру. Позже это привело к появлению нескольких «салонов».

Расцвет салона Французская революция открыла Салон для иностранных художников, сделав его еще более престижным, хотя и несколько многолюдным. К 1820 году Салон стал главным ежегодным мероприятием. Теперь он ставился в больших торговых залах, заполненных картинами от пола до потолка – особенность, которая сама по себе привела к формированию Висячего комитета, чтобы определить, какие полотна будут выставлены на каком уровне, – просматриваемая тысячами посетителей с билетами. В 1849 году был учрежден ряд медалей и наград, а искусствоведы в парижских газетах и ​​других газетах опубликовали многочисленные обзоры и статьи о выставленных произведениях искусства. Середина 19 века, вероятно, была кульминационным моментом влияния Салона на европейское искусство. После этого, несмотря на некоторые попытки расширить его кругозор, например, приветствовать востоковедную живопись – консервативная философия Салона постепенно подорвала авторитет и репутацию организации.