Музей Кроллера-Мюллера:
основные моменты художественной коллекции читать ~3 мин.

Музей Крёллер-Мюллер: Основные моменты коллекции Краткое описание

Относительно малоизвестный, но все же один из лучших художественных музеев Европы, нидерландский музей Крёллер-Мюллер известен своей коллекцией современного искусства конца XIX – начала XX веков и обширным садом скульптур. Расположенный в национальном парке Хоге Велюве в Оттерло, музей — который открылся в 1938 году — назван в честь наследницы судоходной компании Хелены Крёллер-Мюллер (1869–1939) и ежегодно принимает около 330 000 посетителей. Это шестой по популярности художественный музей в Нидерландах. Его постоянная коллекция, насчитывающая примерно 11 500 экспонатов, славится второй по величине коллекцией работ Винсента Ван Гога (1853–1890). Это связано с тем, что Хелена Крёллер-Мюллер была одной из первых коллекционеров искусства, признавших гений художника, и ее личная коллекция составила основу первоначальной коллекции музея. Другие музеи изобразительного искусства в Нидерландах включают: Рейксмюсеум, Стеделейк и Музей Ван Гога (все в Амстердаме), Музей Бойманс ван Бёнинген (Роттердам) и Мауритсхайс (Гаага).

История

Музей был детищем коллекционера Хелены Крёллер-Мюллер (в девичестве Мюллер), которая при помощи консультанта HP Bremmer создала значительную художественную коллекцию на деньги, накопленные ее мужем Антоном Крёллером. Фактически, уже через несколько лет она обладала крупнейшей частной коллекцией картин Ван Гога (за исключением коллекции самой семьи Ван Гог). В 1935 году имение и художественная коллекция были приобретены государством. Спустя три года музей открылся для публики в здании, спроектированном бельгийским архитектором Генри ван де Велде. Хелена Крёллер-Мюллер была его первым директором до своей смерти в 1939 году. (Для получения дополнительной информации о Хелене Крёллер-Мюллер, см. Пост-импрессионизм в Голландии: 1880–1920.)

После войны музей претерпел несколько улучшений и расширений: сад скульптур был добавлен в 1961 году, а в 1970-х годах было построено новое выставочное крыло, спроектированное Вимом Кюстом. Дальнейшие улучшения были внесены в 2005 году. Тем временем площадь сада скульптур несколько раз увеличивалась и теперь он является одним из крупнейших в Европе.

Постоянная коллекция

Ядром постоянной коллекции музея Крёллер-Мюллер является серия картин Винсента Ван Гога, включая великолепную Терраса кафе ночью и версию Едоки картофеля. Фактически, это вторая по величине коллекция работ Ван Гога в мире (после Музея Ван Гога в Амстердаме). В 2012 году эксперты с использованием методов макро-спектрофлюоресцентной рентгеновской спектрометрии (MA-XRF) подтвердили, что картина (Натюрморт с полевыми цветами и розами, 1886), приобретенная музеем в 1974 году, была написана Ван Гогом.

Другие значимые работы включают картины Пита Мондриана (основателя неопластицизма), Жоржа Сера (основателя пуантилизма), Одилона Редона (влиятельного представителя символизма во Франции), а также Жоржа Брака и Пабло Пикассо (со-изобретателей кубизма), Поля Гогена (основателя синтетизма и клоизоннизма) и Люкаса Кранаха (выдающейся фигуры в школе Дунайской школы XVI века). Коллекция также включает нидерландские, итальянские и немецкие картины XVI – XVIII веков, а также значительное количество рисунков и других графических работ. Кроме того, здесь представлено множество экспонатов китайского искусства — включая китайский фарфор — и коллекция греческой керамики, а также дополнительные керамические изделия из Египта и Франции.

Основные работы живописи

Живопись современных художников в Музее Крёллер-Мюллер включает:

- Выпекающая хлеб женщина (1854) Жана-Франсуа Милле. - Едоки картофеля (1885) Ван Гога. - Завтрак (1887) Поля Синьяка. - Терраса кафе ночью (1888) Ван Гога. - Сеятель с закатным солнцем (1888) Ван Гога. - Дорога в Провансе ночью (1890) Ван Гога. - Кабаре (1890) Жоржа Сера. - Рыбак (1895) Анри-Эдмона Кросса. - Закат солнца № 1 (Пейзаж) (1906) Жана Метценгера. - Violon (Скрипка) (1911–12) Пабло Пикассо. - Le Compotier (Фруктовая чаша) (1914) Хуана Гриса. - Гитара на столе (1915) Хуана Гриса. - Циклоп (1914) Одилона Редона. - Композиция в цвете А (1917) Пита Мондриана. - Солдаты, играющие в карты (1917) Фернана Леже. - Deux figures (Две фигуры) (1920) Йозефа Чаки.