Амброджо Лоренцетти:
итальянский художник, сиенская школа читать ~5 мин.

Амброджо Лоренцетти был одним из мастеров сиенской школы живописи эпохи треченто и важным вкладчиком в живопись преренессанса (ок. 1300-1400). Его творческая карьера развивалась параллельно с карьерой его старшего брата Пьетро Лоренцетти, с которым он поддерживал хорошие отношения, несмотря на свой исключительно независимый характер и оригинальность стилистических идей. Но обоих объединял интерес к искусству Проторенессанса флорентийской школы, рассматриваемому с точки зрения сиенской традиции. Более новаторский и более высоко ценимый, чем его брат, Амброджо Лоренцетти наиболее известен такими картинами, как триптих «Богородица с младенцем между святым Николаем и святым Прокулом» (Уффици, Флоренция), серия фресок Хорошее и плохое правительство (1338-9, Сиена), Представление в храме (1337-42, Уффици, Флоренция) и Благовещение (1344, Пинакотека, Сиена).

Картины Амброджо Лоренцетти

Ранние работы

Богородица с младенцем в церкви Сант-Анджело в Вико-л’Абате (Флоренция), датированная 1319 годом, вероятно, является самой ранней работой Амброджо. Она написана в связи со смертью великого сиенского живописца Дуччо ди Буонинсенья – создателя таких шедевров, как Маэстинский алтарь и Строгановская Мадонна, и сочетает в себе различные формальные элементы, присущие сиенской культуре, такие как изящество линии, и элементы флорентийской живописи, которая стремилась изобразить объёмы в пространстве.

Документы показывают, что Амброджо действительно был во Флоренции в 1321 году, и влияние флорентийских образцов очевидно в работах, которые обычно относят к первому периоду творчества этого художника, с 1320 по примерно 1330 год; две версии Богородицы с младенцем (Брера; Музей Метрополитен, Нью-Йорк); два Распятия (Пинакотека Национале, Сиена; Монтенеро сулл’Амиата, церковь С. Лючия); а также фрески, изображающие Мученичество францисканцев в Сеуте и Святого Людовика Тулузского перед Бонифацием VIII (Сиена, церковь Сан-Франческо). В последнем случае пространство смело используется в манере флорентийского художника, восходящего к Джотто или Мазо ди Банко, но с гораздо большей реалистичностью. Некоторые критики считают, что эти фрески принадлежат к циклу, выполненному для монастыря аббатства и датируемому, вероятно, 1330-1 годом, тогда как другие полагают, что они более ранние.

Предтеча интернациональной готики

В 1332 году стиль Амброджо Лоренцетти заметно изменился благодаря его Деве с младенцем между святым Николаем и святым Прокулом (Уффици). Этот триптих может быть идентифицирован как одна из работ, выполненных в том году для церкви Сан-Проколо во Флоренции.

По мере того как развивалось мастерство Лоренцетти, он освобождался от влияния флорентийского искусства. Возможно, он даже начал влиять на Флоренцию в свою очередь, как своей тонкой, реалистичной силой, так и использованием пространства (почти предвосхищая интернациональную готическую школу и её интерес к очень близкому и очень далёкому, интерес, который должен был стать почти исключительной прерогативой североевропейского художника). Флоренция, возможно, также выиграла от психологической нити, связывающей образы в работах Амброджо.

Все эти элементы были смешаны в высоко колоритном человечестве, которое выглядит почти «современным» по стилю, возможно, из-за реализма жестов и совершенно светского веселья, вытекающего из требований повествования и декоративного использования trompe l’oeil. Именно с этой точки зрения следует оценивать четыре Сцены из жизни святого Николая (Уффици), а также удивительную Аллегорию искупления (Сиена, П.Н.), часто приписываемую его брату Пьетро. Среди других примечательных работ – панно, взятые из церкви Сан-Петронилла (включая, в частности, Богородицу с младенцем, Святую Марию Магдалину, Святую Доротею; Сиена, P.N.) и фрески капеллы в Монтезипи (Маэста, Благовещение, Сцены из жизни святого Гальгано), в которых вся изобретательная сила Амброджо проявляется в использовании внутренних поверхностей для имитации пространства.

Зрелые работы

Замкнувшись в себе, он нашёл выражение в более глубокой чувствительности, как в большой Маэсте из Масса Мариттима (Муниципалитет), или во фреске Маэста в ризнице церкви С. Агостино (Сиена), или, среди работ, которые принято относить к периоду до 1340 года, в удивительных полиптихах в музее Аскиано (ранее в Бадиа ди Рофено) и в Роккальбегне (церкви Сан Пьетро и Сан Паоло), в которых изображения святых Петра и Павла соперничают с высшими достижениями итальянского XIV века. Все эти работы можно сравнить со знаменитой фреской Лоренцетти «Аллегория доброго и злого правления», написанной в 1337-1339 годах (Сиена, Палаццо Публико).

Ничего не сохранилось от фресок, выполненных в 1335 году Амброджо и его братом Пьетро Лоренцетти на фасаде церкви Санта Мария делла Скала (Сиена), представляющих Сцены из жизни Богородицы. От большой фрески с изображением Богородицы в величии, написанной в 1340 году в лоджии Палаццо Пубблико, осталась центральная группа с Богородицей и Младенцем, которая позволяет датировать такие более поздние произведения, как Мадонна дель Латте из Семинарио (Сиена) или маленький переносной алтарный образ с Богоматерью в величии, святыми и ангелами (Сиена, ПН.), с удивительным для той эпохи использованием перспективы и восхитительной свежестью цвета.

Репутация

В 1340 году, после отъезда Симоне Мартини в Авиньон, Пьетро и Амброджо Лоренцетти становятся самыми уважаемыми художниками Сиены и берутся за все более амбициозные работы. В 1342 году появляется «Сретение в храме» для Сиенского собора (сейчас в Уффици), работа, которая является кульминацией экспериментов Амброджио с перспективой.

Его картины отличаются богатством орнамента и мирской роскошью, которые должны были служить образцом для сиенских живописцев на протяжении почти целого столетия. Так, Благовещение (1344, Сиена, P.N.), ранее находившееся в Палаццо Пубблико, представляет такие уверенные перспективы, монументальность фигур и элегантную оригинальность рисунка, что синтезирует все эксперименты, предпринятые этим чувствительным, утончённым художником на протяжении карьеры, отличающейся в равной степени образованностью и смелым новаторством. Лоренцетти во всех отношениях достоин своей репутации одного из величайших итальянских старых мастеров гуманистического готического искусства.

К другим представителям сиенской школы живописи четырнадцатого века, кроме братьев Лоренцетти, относятся: Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1255-1319), Симоне Мартини (1285-1344), Сассетта (ок. 1395-1450), и Маттео ди Джованни. К членам XV века относятся Джованни ди Паоло (ок. 1400-82).