Квадратура:
техника иллюзионистской живописи читать ~4 мин.

Что такое квадратура?

В изобразительном искусстве термин квадратура описывает форму иллюзионистской настенной живописи, в которой изображения архитектурных элементов наносятся на стены или потолки так, что кажется, что они расширяют реальную архитектуру комнаты в воображаемое пространство за пределами реальной стены или потолок. Хотя этот термин может относиться к иллюзионистскому «расширению» пространства, он в основном связан с итальянской церковной фресковой живописью, особенно эпохи барокко. Особенно вдохновляющая форма христианского искусства – ключевая особенность пропагандистской кампании католического искусства контрреформации (c.1560-1700) – этот чистый тип квадратуры – в отличие от других менее формальных вариантов архитектурного искусства trompe l’oeil, таких как di sotto in su (потолочные украшения) – в значительной степени опирается на теории линейной перспективы 17-го века, но дает более полную форму Gesamtkunst (тотальное искусство), объединяющее архитектуру, живопись и скульптуру.

История квадратуры

Этот тип живописи trompe l’oeil, относительно распространенный в Древнем Риме, был возрожден художником раннего Возрождения Андреа Мантенья во второй половине кваттроченто (15 век) и достиг своего апогея в эпоху живописи в стиле барокко в 17 веке в Риме. Техника квадратуры требует исключительных визуально-пространственных навыков и владения линейной перспективой. Кроме того, полное воздействие обычно видно только с одной точки обзора.

В результате многие художники нанимали квадратуристов – специалистов по квадратурным дизайнерам – чтобы получить помощь в оформлении. Довольно сомнительный итальянец Агостино Тасси (1578–1644) – скандальный противник Артемезии Джентилески – был одним из ведущих квадратуристов, работавших в Риме в период раннего барокко. Он создал иллюзионистский архитектурный антураж для знаменитой фрески «Аврора» (1621–1616, Вилла Людовизи, Рим), которую написал Гверчино (1591–1666) для племянника папы Григория XV кардинала Людовико Людовизи. Даже великий венецианский художник по фрескам Джамбаттиста Тьеполо (1696-1770) иногда сотрудничал с выдающимся квадратуристом Джироламо Менгоцци Колонна (около 1688–1766).

Другие техники иллюзионистской живописи, связанные с квадратурой, включают ракурс и его крайний подтип di sotto in su (по-итальянски «вид снизу»), которые были разработаны в период раннего Возрождения в Италии. Двумя ведущими пионерами этих техник trompe l’oeil были Андреа Мантенья (1430–1506) и своеобразный Мелоццо да Форли (1438–1494). Под влиянием своего более старшего современника Пьеро делла Франческа (1420-1492) оба мужчины были известны своим искусством иллюзионизма и перспективы: Мантенья, такими работами, как окулус на фресках Зала дельи Спози (1465-1474, Герцогский дворец, Мантуя); Мелоццо да Форли за такие произведения, как «Вознесение» фреска (1478-80) для купола церкви Апостоли в Риме.

Известные картины с эффектом квадратуры

Высокое Возрождение

Примером оформления в стиле высокого Возрождения является квадратная фреска Sala delle Prospettive (1517 г.) на вилле Фарнезина, выполненная застенчивым гением Балдессаре Перуцци (1481-1536) и Успение Богородицы (Пармский собор) (1530), смелая фреска, написанная Корреджо на нижней стороне купола собора – работа, которая была тщательно изучена итальянскими художниками эпохи барокко. Крайний ракурс фигур и четкое продуманное освещение создают ощущение полной невесомости. Подробнее о влиянии Корреджо на современников см.: Пармская школа живописи (c.1520-50).

Маньеризм

Квадратуры иллюзионистов-маньеристов иллюстрируются фресками Виллы Барбаро (около 1561 г.) в Тревизо, выполненными венецианским художником-маньеристом Паоло Веронезе (1528-1588).

Примечание: См. Также фрески Галереи Фарнезе (1597–1608), выполненные в классическом стиле Аннибале Карраччи.

Барокко

Шедевры барочной архитектурной иллюзионистской живописи: Успение Пресвятой Богородицы (1625-27) на нижней стороне купола церкви Сан-Андреа делла Валле, работы мастера высокого барокко Джованни Ланфранко (1582-1647); фрески Палаццо Барберини (c.1633-39), в том числе сказочная «Аллегория понтификата Урбана VIII» – в то время, самая большая фреска в Риме, Пьетро да Кортона.

Среди величайших картин когда-либо существовавших и, безусловно, лучшим образцом декоративного искусства в стиле квадратура барокко, является «Триумф и апофеоз св. Игнатия Лойолы» (1691-94, Сан-Игнацио, Рим) Андреа Поццо (1642-1709). Расписанные на потолке высотой 95 футов иезуитской церкви в Риме, многочисленные фигуры взлетают в небеса в ошеломляющем прославлении ордена иезуитов.

Рококо

Образцовые произведения квадратуры рококо 18 века: фрески Палаццо Лабиа (около 1745 г.) в Венеции, фрески Вюрцбургской резиденции (1750–1717 гг.) в Германии и фрески «Апофеоз Испании» (1763–1616 гг.) на потолке тронного зала в Королевском дворце Мадрида. Все работы – художника рококо Джамбаттиста Тьеполо (1696-1770) при содействии Джероламо Менгоцци Колонна (1688-1766).

Другие техники рисования

О более иллюзионных методах рисования см.:

Светотень – Использование света и тени для придания объема фигурам.
Тенебризм – Использование света и тени в драматических целях.
Гризайль – Монохромный подмалёвок или отдельная серая монотонная роспись.
Сфумато – Использование в масляной живописи малозаметных вариаций тона.
Импасто – Использование слоев краски для создания твердой текстуры на поверхности картины.
Дизеньо – Не техника, а концепция дизайна в целом, эпохи Возрождения.
Колорито – Красочный эквивалент Дизеньо.

Подробнее об архитектурных терминах: Глоссарий по архитектуре.
Дополнительная информация о техниках росписи и рисования: Энциклопедия изобразительного искусства.

Ценность искусства
Чтобы улучшить понимание подходов к анализу картин, ознакомьтесь с образовательными статьями: Оценка искусства и Как ценить картины.