Бар в Фоли-Бержер, Эдуард Мане читать ~5 мин.

Знаменитое полотно французского живописца запечатлело суетливую атмосферу парижского увеселительного заведения конца девятнадцатого века. Холодный и отстранённый взгляд главной героини резко контрастирует с ярким отражением праздничной толпы.

Название: «Бар в Фоли-Бержер» (Un bar aux Folies Bergère)
Художник: Эдуард Мане (1832–1883)
Техника: Картина маслом на холсте
Жанр: Жанровая живопись
Направление: Импрессионизм
Находится: Галерея Курто, Лондон

Предыстория создания

Эдуард Мане (Édouard Manet) занимал особое место во французском искусстве. Его ранние новаторские работы, такие как «Обед на траве» (1863) и «Олимпия» (1863), вызвали бурную реакцию критиков. Живописец тесно общался с представителями нового художественного движения и вызывал восхищение у молодых авторов, включая Клода Моне (Claude Monet) и Пьера Огюста Ренуара (Pierre-Auguste Renoir). При этом он сохранял глубокое уважение к академическим традициям. Подобные скрытые смыслы часто рассматривает анализ современных картин девятнадцатого и двадцатого веков.

Сын высокопоставленного чиновника, Мане высоко ценил наследие старых мастеров. Особенно его привлекала испанская живопись и колористические решения венецианской школы. Многие сюжеты он заимствовал из классических произведений. Полотно «Олимпия» отсылает зрителя к картине «Венера Урбинская» (1538) Тициана. Сцена «Расстрел императора Максимилиана» (1867) перекликается с композицией «Третье мая 1808 года» (1814) Франсиско Гойи.

Художник активно перенимал характеристики импрессионизма. Отличным примером служит картина «Улица Моснье, украшенная флагами» (1878) с её кажущейся спонтанной техникой. При этом живописец принципиально игнорировал выставки импрессионистов в Париже. Он всю жизнь стремился получить признание Французской академии изящных искусств. Историки искусства до сих пор активно обсуждают возникновение и влияние импрессионизма на консервативных авторов того периода.

Пространство и оптические загадки

Своё позднее произведение автор создавал будучи тяжело больным. Картина показывает современный интерьер Фоли-Бержер — модного столичного кафе-концерта с ярким электрическим освещением. Манера письма отличается характерной беглостью, а композиционное кадрирование явно вдохновлено фотографией. Центральная тема работы — визуальное соотношение реальности и иллюзии.

Композиция перекликается со знаменитыми «Менинами» (1656) Диего Веласкеса. Зритель видит барменшу за мраморной стойкой. Она смотрит прямо перед собой. За её спиной находится огромное зеркало, заполняющее почти весь задний план. Отражение девушки смещено вправо. В углу виднеется мужской силуэт. Кажется, будто героиня увлечённо наклоняется к нему для разговора.

Различные художественные критики долго спорили о смысле такого искажения пространства. Австралийский исследователь Малкольм Парк (Malcolm Park) детально изучил геометрию полотна. Использование метода фотографической реконструкции помогло доказать строгую перспективу с одной точкой схода. Мане выстроил сцену с позиции наблюдателя, стоящего немного правее центра.

Мужчина в цилиндре стоит слева от этой точки наблюдения и отворачивается от стойки. Фронтальная поза самой девушки также является визуальным трюком. Она смотрит не прямо перед собой, а смещает взгляд правее. Автор не выдумывал искажённое отражение, а зафиксировал реальное физическое явление.

Работа в мастерской

Полотно отличается строгой иерархичной композицией. Одиночная фигура написана в натуральную величину и обладает монументальностью. Это сильно отличает работу от нарочито неформальных сцен вроде «Бала в Мулен де ла Галетт» (1876) Ренуара. Из-за слабого здоровья Мане не мог писать картину в самом шумном заведении. Он перенёс работу в студию, где специально соорудил макет деревянной стойки. Схожую детальную проработку моделей демонстрируют другие произведения живописца: «Портрет Эмиля Золя» (1868), «Балкон» (1868) и «Портрет Берты Моризо» (1872).

Шумный задний план с толпой посетителей автор писал по памяти. На переднем крае каждый предмет расставлен с выверенной точностью. Девушка с отсутствующим взглядом словно отделена невидимой преградой от веселящейся публики. В роли модели выступила настоящая работница кабаре по имени Сюзон (Suzon). Мужчину в зеркале сыграл сосед Мане — военный художник Анри Дюпре (Henri Dupray).

Натюрморт на переднем плане заслуживает отдельного внимания. Бутылки, ваза с цветами и стеклянная посуда написаны в духе традиционной натуралистической живописи. Композиция содержит явные отсылки к голландским картинам ванитас, напоминающим о быстротечности времени. Хрупкие цветы в бокале контрастируют с массивными бутылками. Эти детали уравновешивают строгую геометрию мраморной столешницы.

Английский эль Bass Pale Ale легко узнать по красному треугольнику на этикетке. Присутствие британского напитка вместо популярного тогда немецкого пива отражает антигерманские настроения парижского общества после Франко-прусской войны. Свежие апельсины в хрустальной вазе добавляют яркий цветовой акцент. Они смягчают холодный колорит стекла и тёмного платья героини. На одной из винных этикеток слева внизу автор оставил свою подпись.

В зеркале можно разглядеть знакомых художника. Среди расплывчатых силуэтов выделяются фигуры Гастона Латуша (Gaston La Touche), Мери Лоран (Méry Laurent) и Жанны де Марси (Jeanne de Marsy). В левом верхнем углу видны зелёные ботинки акробатки, выступающей на трапеции под потолком. Кабаре того времени предлагали гостям разнообразные развлечения: выпивку, цирковые номера, балетные постановки и музыку.

Значение произведения

Загадочность композиции вызывает множество вопросов. Хотел ли живописец создать масштабную современную историческую картину для утверждения своего статуса в Академии. Фоли-Бержер показан здесь как место шумного веселья и одновременно пространство глубокого одиночества. Барменша выглядит отстранённой среди ярких огней и гула толпы.

Мане страдал от тяжёлой болезни. Его физическое состояние стремительно ухудшалось. Это произведение стало его последним крупным высказыванием на тему парижской жизни. Полотно «Бар в Фоли-Бержер» впервые представили публике на Парижском салоне 1882 года. Через год художника не стало.