«Абсент», Эдгар Дега читать ~5 мин.

Картина Эдгара Дега «Абсент» запечатлела сцену в парижском кафе, передавая атмосферу отчуждения городской жизни конца девятнадцатого века. На полотне изображены два завсегдатая заведения, погружённые в собственные безрадостные мысли.

Название: «Абсент» (L’Absinthe)
Художник: Эдгар Дега (1834–1917)
Техника: Масло на холсте
Жанр: Жанровая живопись
Направление: Импрессионизм
Находится: Музей Орсе, Париж

Предыстория создания

Илер-Жермен-Эдгар Дега (Hilaire-Germain-Edgar Degas) участвовал в семи из восьми выставок импрессионистов в Париже (1874–1886). При этом он никогда не считал себя преданным участником движения. Художник редко писал виды на открытом воздухе. Его интересовала фигурная живопись, особенно женские образы. Он изображал работниц, танцовщиц и женщин за туалетом. Эту традицию заложил его учитель Луи Ламот (Louis Lamothe). Ламот учился у видного неоклассициста Жана Огюста Доминика Энгра в Школе изящных искусств. Дега оттачивал мастерство, изучая полотна старых мастеров в Лувре.

Сохраняя глубокое уважение к академическому искусству, живописец использовал модернистские приёмы в композиции и выборе сюжетов. В результате появились выдающиеся жанровые работы. Его картины и пастели с балеринами, такие как «Балетный класс», стали весомым вкладом в современное искусство. С 1876 года художники-импрессионисты сменили привычное место встреч. Они покинули кафе «Гербуа» (Café Guerbois) на авеню де Клиши. Новой точкой притяжения стало кафе «Новые Афины» (Café de la Nouvelle-Athènes) на площади Пигаль.

Это место находилось у подножия холма Монмартр. Окрестные улицы изобиловали художественными студиями. Клод Моне и Альфред Сислей редко заглядывали туда. Зато Дега и Эдуар Мане (Édouard Manet) проводили там много времени. Иногда к ним присоединялись Камиль Писсарро и Поль Сезанн. Завсегдатаем был и гравёр Марселен Дебутен (Marcellin Desboutin). Именно интерьеры «Новых Афин» Дега выбрал фоном для полотна «Абсент».

Герои и социальный контекст

Персонажи картины — не случайные посетители. Это друзья живописца, согласившиеся позировать для сценки. Роль женщины исполнила Эллен Андре (Ellen Andrée), известная актриса того времени. Она согласилась предстать перед зрителями в неприглядном свете. Для образа потребовалось надеть изношенную юбку и неуклюжие ботинки. На её лице застыло усталое, отстранённое выражение. Андре часто позировала для Пьера Огюста Ренуара и Дега. Её можно увидеть на полотне «Завтрак гребцов». Рядом сидит массивный мужчина с тёмными волосами. Это Марселен Дебутен, чей образ дополняет атмосферу тяжёлого алкогольного опьянения.

В конце девятнадцатого века абсент обрёл огромную популярность среди французской богемы и рабочего класса. Крепкий напиток зеленоватого оттенка получил прозвище «зелёная фея». Он отличался высоким содержанием спирта и экстракта полыни. Повсеместное употребление этого алкоголя провоцировало рост социальной напряжённости. Врачи начали фиксировать случаи специфического синдрома, сопровождающегося галлюцинациями и апатией. На столике перед Эллен Андре стоит бокал с характерной мутной жидкостью. Рядом находится графин с водой, которую традиционно добавляли в напиток через специальную ложечку с кусочком сахара.

Присутствие Дебутена, недавно вернувшегося из Флоренции, и специфический фасон женской шляпки указывают на дату создания полотна — 1876 год. Картина тонко перекликается с настроением романа Эмиля Золя (Émile Zola) «Западня» (L’Assommoir). Книга вышла в 1877 году, исследуя тему разрушительного влияния алкоголя на парижан. Дега выстраивает сложную пространственную композицию. Фигуры сдвинуты вправо и расположены вдоль восходящей диагонали. Зрителя от героев отделяет барьер из мраморных столиков. Они пересекаются под прямым углом. На переднем плане разложены повседневные предметы: свёрнутые газеты, коробок спичек, графин и бокал с абсентом.

Композиция и психологизм

Освещение в кафе «Новые Афины» выполняет важную композиционную функцию. Дега использует холодный, рассеянный свет утренних часов, который проникает через большие окна. Этот свет ложится на бледные лица героев, усиливая их болезненный вид. Тени в помещении кажутся густыми и тяжёлыми. Художник намеренно отказывается от ярких красок, типичных для многих работ ранних импрессионистов. В палитре преобладают приглушённые серые, коричневые и грязно-белые тона. Они создают визуальный диссонанс с ядовито-зелёным пятном напитка на мраморном столе.

Геометрия расставленных столов словно зажимает фигуры в углу помещения. Пространственное решение создаёт ощущение физической скованности. Картина несёт сильный психологический заряд. Мужчина и женщина пришли вместе, но между ними нет никакой связи. Герои изолированы друг от друга и погружены в собственные миры. Женщина безучастно смотрит перед собой, её плечи поникли. Спутник подался вперёд, его взгляд направлен в пустоту. Цветовая гамма полотна подчёркивает общую атмосферу безысходности. Глубокие чёрные тона контрастируют с бледно-жёлтыми и прозрачно-зелёными оттенками абсента.

Дега с математической точностью выстроил элементы этой сцены. Зритель вынужден скользить взглядом по диагоналям столов, переводя внимание между объектами. Такое визуальное напряжение контрастирует с полной статичностью сидящих фигур. Живописец обрезает край стола, курительную трубку и руку мужчины. Этот приём имитирует случайный фотографический снимок, сделанный соседом по кафе. Однако сцена была тщательно срежиссирована и написана в мастерской. Картина выглядела настолько реалистично, что зрители приняли героев за настоящих алкоголиков. Репутация Андре и Дебутена пострадала. Дега пришлось публично заявить, что его модели не страдают зависимостью.

Место в творчестве и реакция публики

Дега с любопытством наблюдал за жизнью представителей низших слоёв общества. Он исследовал их привычки и манеру общения. Аналогичный интерес к парижским театрам и кабаре проявлял Анри де Тулуз-Лотрек. Полотно «Абсент» служит ярким образцом такого социально-бытового наблюдения. Художник создал множество подобных сцен. Среди них «Гладильщица» (1873), «Прачки, несущие белье» (1878) и «Маленькие модистки» (1882). В эту же серию входят картины «Гладильщицы» и «Женщина, расчёсывающая волосы». Стоит упомянуть и другие известные работы мастера: «Скаковые лошади перед трибунами», «Портреты на бирже» и семейный портрет «Семья Беллелли».

Изначально полотно носило название «В кафе». Оно дебютировало на Второй выставке импрессионистов в 1876 году. Мероприятие проходило в галерее известного маршана Поля Дюран-Рюэля (Paul Durand-Ruel) на улице Ле Пелетье. Дега представил двадцать четыре работы, и эта вызвала резкое неприятие у художественных критиков. В 1893 году картину показали в Англии под названием «Аперитив». Британская публика сочла сюжет оскорбительным для общественной морали. В мае того же года граф Исаак де Камондо приобрёл работу за внушительную сумму в двадцать одну тысячу франков. В 1908 году он завещал её парижскому Лувру.