Колосс, Франсиско де Гойя читать ~5 мин.

Масштабное полотно Франсиско де Гойи изображает исполинскую фигуру, возвышающуюся над охваченной паникой толпой. Произведение мастерски передаёт хаос войны и чувство надвигающейся катастрофы.

Название: «Колосс» (El Coloso)
Художник: Франсиско де Гойя (1746–1828)
Техника: Масляная живопись на холсте
Жанр: Мифологическая живопись / Историческая живопись
Направление: Романтизм
Находится: Музей Прадо, Мадрид

Франсиско де Гойя (Francisco José de Goya y Lucientes) — выдающийся мастер испанской живописи рубежа XVIII и XIX веков. Художник виртуозно владел техниками офорта и гравюры. Он создавал сложные живописные композиции и эскизы для картонной живописи. Будучи ведущим мастером при дворе Карла IV, мастер сохранял внутреннюю дистанцию от монархических идеалов. Историки искусства часто отмечают: если Эль Греко писал для Церкви, а Веласкес служил двору, то Гойя творил для народа. Его авангардные поиски сделали его одним из первых современных художников Европы. Позже эти смелые решения вдохновляли Эдуарда Мане (Édouard Manet) и Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Критерии, позволяющие понять, как оценить картины романтиков, во многом опираются на изучение его мрачного наследия.

Живописец достиг финансового благополучия благодаря частным заказам. Он по праву вошёл в число лучших портретистов своего времени. В 1799 году мастер получил высшую придворную должность — Primer Pintor de Cámara. В рамках официальных обязанностей он писал масштабные картины для алтаря и популярные религиозные полотна. Однако в 1793 году тяжёлая болезнь лишила художника слуха. Этот удар глубоко изменил его личность. Появилась склонность к мрачным настроениям и подозрительности. Возникший тёмный романтизм выплеснулся в знаменитых графических сериях. «Капричос» (Caprichos) и «Бедствия войны» (Los desastres de la guerra) обнажили пугающие грани человеческой природы.

Позднее Гойя создал цикл из четырнадцати росписей на стенах собственного дома — так называемые «Чёрные картины» (Pinturas negras). Эти работы создавались в тайне от публики. Они служили личным дневником, фиксирующим ужас перед жестокостью окружающего мира. Эскалация насилия во время Пиренейской войны, когда войска Жозефа Бонапарта (Joseph Bonaparte) оккупировали Испанию, довела эти переживания до предела. Кровавые подавления восстаний и бесчинства солдат глубоко ранили художника. Именно в этот период гнетущего страха рождается замысел одного из самых загадочных произведений мастера. Глубокий анализ современных картин часто находит истоки экспрессионизма в этих тревожных образах.

Полотно «Колосс» (El Coloso) выделяется среди произведений жанра исторической живописи своей пугающей монументальностью. На фоне тяжёлого, свинцового неба возвышается исполинская мужская фигура. Мускулистый бородатый гигант написан со спины. Его кулаки угрожающе сжаты. Он шагает прочь от зрителя в левую часть холста. Линия горизонта проходит на уровне бёдер титана. Низкие облака окутывают его ноги, подчёркивая невероятный масштаб фигуры. Лицо великана скрыто, а глаза кажутся закрытыми. Эта деталь часто трактуется как метафора слепой, безжалостной силы.

У подножия гиганта раскинулась широкая долина. Пространство заполнено обезумевшей толпой беженцев. Люди, повозки, волы и лошади сливаются в хаотичный поток. Беглецы в панике устремляются влево, пытаясь спастись от нависшей угрозы. На краю холста едва виден всадник на скачущей лошади. За ним отчаянно мчится собака. Чуть поодаль другой наездник падает с седла. В центре композиции неподвижно застыл светлый осёл. Животное упрямо стоит на месте, словно отказываясь понимать происходящее безумие. Справа стадо быков врывается в толпу, умножая общую панику.

Атмосфера картины строится на фундаментальной неопределённости. Великан не нападает на людей напрямую. Его присутствия достаточно для создания животного ужаса. Техника исполнения полотна перекликается с приёмами, использованными в доме Quinta del Sordo. Гойя применяет густые мазки и активно работает шпателем. Доминируют глубокие чёрные и землистые оттенки. Редкие вспышки цвета лишь усиливают мрачный колорит. Грубая фактура красочного слоя создаёт эффект физического напряжения. Художник отказывается от тщательной прорисовки деталей переднего плана. Толпа написана беглыми, экспрессивными мазками, передающими динамику бегства.

Исследователи связывают замысел картины с поэмой Хуана Баутисты Арриасы (Juan Bautista Arriaza) «Пиренейское пророчество». Текст был опубликован в 1810 году и пользовался большой популярностью. Поэт описывал испанский народ в образе исполина, восставшего из гор для борьбы с французскими захватчиками. Рентгенографические исследования холста выявили интересную деталь. Первоначальный силуэт великана имел сходство со скульптурой «Фарнезский Геркулес». Этот античный образ ранее заимствовал Франсиско де Сурбаран (Francisco de Zurbarán) для своей серии картин.

При жизни автора полотно не выставлялось. В 1812 году оно перешло по наследству к сыну художника Хавьеру Гойе (Javier Goya). Позже владельцем монументальной работы стал испанский коллекционер Педро Фернандес Дуран (Pedro Fernández Durán). В 1931 году меценат передал своё обширное собрание искусства государству. С этого времени картина постоянно находится в экспозиции мадридского музея. Долгие десятилетия авторство работы не вызывало никаких сомнений у искусствоведов.

Вопрос атрибуции полотна

В июне 2008 года главный куратор живописи XVIII века Мануэла Мена (Manuela Mena) выступила с громким заявлением. Она предположила, что картину написал Асенсио Хулиа (Asensio Julià) — друг и помощник Гойи. Весной 2009 года историки искусства Найджел Глендиннинг (Nigel Glendinning) и Хесуса Вега (Jesusa Vega) опубликовали ответное исследование. Они подробно разобрали аргументацию Мены и указали на серьёзные методологические просчёты в её работе. Летом того же года десятки университетских профессоров и специалистов по испанской живописи подписали открытое письмо. Они безоговорочно поддержали позицию Глендиннинга. Бывшие директора музея и независимые реставраторы также выразили несогласие с гипотезой о смене авторства.

В 2012 году Хесуса Вега выпустила подробный отчёт, окончательно развеивающий возникшие сомнения. Документ опирался на новейшие комплексные лабораторные исследования. Химический анализ цветовых пигментов и связующих веществ показал полное совпадение с материалами, найденными в мастерской великого испанца. Изучение структуры мазка и композиционных решений подтвердило абсолютное стилистическое родство с «Чёрными картинами». Тщательная технологическая экспертиза убедительно доказала оригинальность произведения, закрыв дискуссию об авторстве.