«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар читать ~5 мин.

На картине запечатлена живая сценка воскресного отдыха парижан на террасе популярного танцевального зала на Монмартре. Мастерски переданная игра солнечного света и подвижность фигур делают эту работу одной из вершин французской живописи девятнадцатого века.

Название: «Бал в Мулен де ла Галетт» (Bal du moulin de la Galette)
Художник: Пьер-Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir) (1841–1919)
Техника: Масло на холсте
Жанр: Жанровая живопись
Направление: Импрессионизм
Стиль: Импрессионизм
Находится: Музей Орсе, Париж

Предыстория и замысел

Картина служит ярким образцом таланта автора в передаче мерцающего света. Художник выбрал обыденную тему — воскресный отдых горожан на Монмартре. Зритель скользит взглядом по поверхности холста, замечая раздельные мазки. Миллионы тонких цветовых нюансов сжаты на плоскости. Подобная активность красочного слоя предвосхищает более поздние эксперименты в современном искусстве. Другая известная работа мастера — «Завтрак гребцов».

Возникновение нового течения в живописи изменило подход к цвету и форме. Понимание истоков и влияния этого движения помогает точнее воспринимать манеру Ренуара. Свободные мазки и отсутствие чётких контуров отражают базовые характеристики стиля. Многие картины того периода требуют знания исторического контекста для верного прочтения.

Заведение «Мулен де ла Галетт» располагалось в здании старой ветряной мельницы на вершине холма. Посетители могли съесть фирменные лепёшки, давшие название месту. Снаружи находилась открытая площадка. По воскресеньям местные жители, студенты и художники приходили туда потанцевать. Вход для всех женщин был свободным. Заинтригованный пестротой этой весёлой толпы, Ренуар решил перенести её на холст.

В мае 1876 года он арендовал помещение на близлежащей улице Корто. Живописец занял две комнаты и старую конюшню, переоборудованную под мастерскую. Окна выходили на заброшенный сад с цветами и высокими деревьями. Эта обстановка стала фоном для многих известных полотен, среди которых «Качели» (La Balançoire). Художник работал в этом доме до 1880 года. Искусствовед Жорж Ривьер (Georges Rivière), близкий друг автора, вспоминал детали творческого процесса. Каждый день друзья несли большой холст с улицы Корто на мельницу. Картина писалась полностью на натуре.

Существует меньшая по размеру версия этой сцены с более размытыми контурами. Историки искусства до сих пор спорят о первичности одного из вариантов. Предварительный масляный эскиз сейчас хранится в музее Ордрупгаард в Копенгагене. Полномасштабный «Бал в Мулен де ла Галетт» стал центральным экспонатом на Третьей выставке импрессионистов в 1877 году. Участие в подобных парижских экспозициях помогло мастеру закрепить свой статус в художественной среде.

Особенности живописи и реакция публики

Размытое изображение танцующих фигур вызвало критику у консервативной публики. Однако многие знатоки тепло приняли работу. Поэт Стефан Малларме (Stéphane Mallarmé) восхищался полотном. Он писал: “Сильный дневной свет фильтруется сквозь зелень, освещая золотистые волосы и розовые щёки девушек и заставляя их ленты сверкать”. Свет заполняет каждый участок холста, проникая в глубокие тени. Малларме сравнивал мерцание красок с радугой и вспоминал сказочную китайскую принцессу из произведений Генриха Гейне (Heinrich Heine). Эта принцесса любила рвать шёлк и атлас, наблюдая, как обрывки жёлтого, синего и розового цвета разлетаются по ветру словно бабочки.

Со временем первоначальный колорит картины изменился. Ренуар смешивал красные лаковые пигменты со свинцовыми белилами для получения ярких розовых оттенков. Под воздействием света эти органические красители выцвели. Исчезновение тёплых тонов придало работе заметный синеватый оттенок, которого не было изначально. Художники конца девятнадцатого века часто экспериментировали с новыми синтетическими красками, не зная об их химической нестабильности.

Многие современники предпочитали социально заострённые работы Эдгара Дега (Edgar Degas) и Эдуара Мане (Édouard Manet). Позитивный взгляд Ренуара казался им слишком лёгким. Люди в танцевальном зале наслаждаются недорогими развлечениями. Мужчины и женщины рабочего класса искренне радуются моменту. Их поведение сильно отличается от меланхолии персонажей Дега.

Ренуар запечатлел городскую идиллию. Наёмные работники тратят свои небольшие заработки на танцы и общение. На фоне других великих жанровых картин это полотно выделяется своей непосредственностью. Автор создал живой снимок мимолётной радости, пойманный в движении.

Персонажи полотна

Жорж Ривьер подробно задокументировал личности людей, изображённых на холсте. Почти все они были друзьями и знакомыми художника. Они позировали ему в саду на улице Корто или прямо на танцевальной площадке. В толпе можно найти писателей, журналистов, натурщиц, модисток и официанток. На переднем плане сидит Эстель — сестра любимой модели Ренуара Жанны. Девушка одета в бело-голубое полосатое платье. Рядом за столом с бокалами гранатового сиропа расположились художники Пьер-Фран Лами (Pierre-Franc Lamy), Норбер Гёнютт (Norbert Goeneutte) и сам Ривьер.

Среди танцующих нет ни одного из известных коллег Ренуара по движению. Отсутствует даже Гюстав Кайботт (Gustave Caillebotte), который позже приобрёл эту работу. Изображённые живописцы принадлежали к официальному академическому кругу. Это необычный факт для знаковой импрессионистской картины.

Работа фиксирует определённый срез парижского общества после франко-прусской войны. В то время Клод Моне (Claude Monet), Альфред Сислей (Alfred Sisley), Берта Моризо (Berthe Morisot) и Камиль Писсарро (Camille Pissarro) уже обзавелись семьями. Они больше не посещали воскресные танцы на Монмартре. Ренуар зафиксировал уходящую молодость своего поколения.

Мастер выстраивает перспективу не за счёт строгих геометрических линий, а с помощью цвета. Тёплые тона на переднем плане плавно сменяются холодными синими и зелёными оттенками в глубине террасы. Взгляд зрителя движется по диагонали, следуя за направлением лиц персонажей. Центральная пара танцоров — кубинский художник Педро Видаль де Соларес и модель Марго — создаёт ось вращения всей композиции. Фигуры срезаны краями холста, что усиливает эффект случайного кадра.

Гюстав Кайботт приобрёл полотно в 1879 году и хранил его до 1894 года. После его смерти работа перешла в собственность французского государства в счёт уплаты налогов на наследство. Чиновники долго колебались, прежде чем принять столь смелое произведение. С 1896 года картина демонстрировалась в Люксембургском дворце в Париже. Позже её перевезли в залы Лувра. Сейчас она доступна для осмотра в здании Музея Орсе.