Сон — Анри Руссо читать ~4 мин.

Картина «Сон» является одним из самых известных произведений Анри Руссо, завершающим его серию тропических джунглей. На полотне изображена сюрреалистическая сцена с обнажённой женщиной на диване, окружённой густыми зарослями и дикими животными.

Название: «Сон» (Le Rêve)
Художник: Анри Руссо (фр. Henri Rousseau) (1844–1910)
Техника: Картина маслом на холсте
Жанр: Жанровая живопись
Направление: Наивное искусство
Стиль: Примитивизм
Находится: Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк

Формирование художественного метода

Анри Руссо начал заниматься живописью самостоятельно в возрасте сорока лет. К 1886 году, при поддержке друзей, он стал регулярно выставлять свои работы на Салоне независимых. В 1893 году Руссо оставил службу на французской таможне, полностью посвятив себя искусству. Не имея академического образования, он не владел правилами классической перспективы или анатомии. Это позволило ему сформировать собственный узнаваемый почерк в рамках современного искусства. Его примитивистская живопись отличалась почти детской непосредственностью, но при этом обладала гладкой фактурой, свойственной классической школе.

Из-за прежней профессии за художником закрепилось прозвище «Таможенник» (Le Douanier). Над его ранними работами часто смеялись салонные критики, упрекая в плоскостности и нарушении пропорций. Искренность и прямота автора привлекли внимание молодых авангардистов Парижа. Подобный подход ярко проявляется в картинах с джунглями, таких как «Заклинательница змей» и «Сон», а также в полотне с тревожной атмосферой «Спящая цыганка».

Композиции Руссо привлекают насыщенными цветами и свежестью сюжетов. Среди ценителей его ар-брюта оказались многие современные художники, в том числе Анри Матисс, Пабло Пикассо и Василий Кандинский. Картина «Сон» принесла автору долгожданное признание. К сожалению, известность не спасла живописца от смерти в бедности спустя всего несколько месяцев после триумфа.

Источники сюжета

Серия Руссо, посвящённая джунглям, насчитывает более двадцати полотен. Сам художник часто поддерживал легенду, будто эти сюжеты основаны на его личном опыте. Он рассказывал знакомым, что в 1860-х годах участвовал в военной кампании Наполеона III в Мексике. На самом деле живописец никогда не покидал пределов Франции. Свои тропические сцены он создавал под впечатлением от визитов в Ботанический сад Парижа и Музей естественной истории.

Дополнительным материалом служили иллюстрации из печатных изданий, таких как журнал Magasin Pittoresque, а также открытки и ботанические атласы. Руссо тщательно изучал строение листьев и цветов в оранжереях, делая подробные зарисовки. Затем в мастерской он конструировал из этих набросков фантастические ландшафты. В его тропических лесах соседствуют растения из совершенно разных климатических зон, образуя плотную декоративную стену.

Особенности композиции

Картина «Сон» стала последней крупной работой мастера. На ней изображена Ядвига — подруга юности художника польского происхождения. По сюжету она спит у себя дома и во сне переносится в густые джунгли, пробуждаясь от звуков флейты. Зритель видит обнажённую женщину, возлежащую на французском диване, обитом красным бархатом. Она указывает рукой на фигуру местного жителя в яркой набедренной повязке, играющего на духовом инструменте.

Вокруг персонажей раскинулась пышная растительность с огромными цветами лотоса. В зарослях скрываются обитатели леса: экзотические птицы, обезьяны, пара львов, слон и оранжевая змея, скользящая по ветвям. Пространство залито ровным светом бледной луны, которая странным образом освещает сцену ярко, словно днём. Руссо использовал более пятидесяти различных оттенков зелёного цвета для передачи многообразия листвы. Эти тона контрастируют с оранжевыми плодами цитрусовых, нежно-розовыми лепестками и жёлтой чешуёй стволов.

Пространство и провенанс

Отсутствие академических шаблонов позволило Руссо свободно комбинировать несочетаемые элементы. Он поместил предмет классического буржуазного интерьера прямо в центр дикого леса. Поза героини отсылает к традиционным изображениям спящих Венер, свойственным классической живописи. При этом общая плоскостность изображения характерна для народного искусства. Глубина пространства намеренно сжата, все объекты выведены на передний план. Подобное нарушение перспективы предвосхитило визуальные эксперименты кубистов и сюрреалистов.

Полотно впервые показали публике весной 1910 года на выставке Салона независимых. Вскоре работу приобрёл известный парижский маршан Амбруаз Воллар. В 1934 году картину купил американский коллекционер Сидни Джанис. Спустя двадцать лет, в 1954 году, полотно перешло в собственность Нельсона Рокфеллера. Он передал произведение в дар Музею современного искусства в Нью-Йорке.