«Портрет Эмиля Золя», Эдуард Мане читать ~3 мин.
Полотно запечатлело известного французского писателя в его кабинете среди предметов, отражающих его художественные вкусы. Эта работа стала знаком признательности мастера за смелую публичную поддержку его новаторского творчества.
Название: «Портрет Эмиля Золя» (Portrait d’Émile Zola)
Художник: Эдуард Мане (Édouard Manet) (1832–1883)
Техника: Холст, масло, 146,5 × 114 см
Жанр: Портрет
Направление: Импрессионизм
Находится: Музей Орсе, Париж
История создания
В начале 1866 года пейзажист Антуан Гийеме (Antoine Guillemet) познакомил Мане с писателем Эмилем Золя (Émile Zola). Вскоре Золя опубликовал решительную защиту отвергнутых картин художника на страницах издания «L’Événement». Позже он расширил этот текст до объёмной статьи для журнала «Revue du XIXe Siècle». Мане задумал портрет как выражение личной благодарности за эту интеллектуальную поддержку. Готовая картина появилась на выставке Салона 1868 года. Она чётко демонстрирует отход автора от строгого академического реализма к более свободной живописной технике.Композиция и детали
Писатель изображён сидящим за рабочим столом в профиль. Он держит открытую книгу, словно на мгновение оторвавшись от чтения. Стол загромождён письменными принадлежностями, стопками бумаг и трубками. Среди этих предметов выделяется светло-синяя брошюра. Это тот самый памфлет, написанный Золя в защиту художника. Имя Мане на обложке брошюры служит подписью к самому портрету. Мастер точно передал фактуру чёрного бархатного пиджака писателя, создавая контраст с освещёнными печатными изданиями. Фон картины работает как своеобразная выставка общих эстетических предпочтений автора и модели. Слева стоит тёмная ширма в духе японского художника Огаты Корина (Ogata Korin). В правом верхнем углу стена украшена тремя наложенными друг на друга изображениями. На переднем плане приколота чёрно-белая репродукция манеовской «Олимпии». Живописец слегка изменил направление взгляда героини — на репродукции Олимпия смотрит прямо на писателя. Этот приём картины в картине позволил автору объединить свои самые обсуждаемые творения в одном пространстве. Позади репродукции виднеется литография Селестена Нантёя (Célestin Nanteuil). Она воспроизводит шедевр Веласкеса «Триумф Вакха», также известный как «Пьяницы». Композицию дополняет цветная гравюра укиё-э работы японского мастера Утагавы Куниаки II (Utagawa Kuniaki II), показывающая борца сумо Онаруто Надаэмона. Присутствие восточного искусства отражает растущую моду на японизм среди парижской интеллигенции того времени. Обилие говорящих деталей на заднем плане сразу привлекло внимание критиков. Многие посчитали, что фон рассказывает больше о самом живописце, чем о портретируемом. Одилон Редон (Odilon Redon) в своём обзоре выставки отметил высокую технику исполнения фактур, но добавил: “Это скорее натюрморт, так сказать, чем выражение человеческого существа”. Сам Золя испытывал смешанные чувства к подаренному полотну. Он принял работу, но со временем перевесил громоздкую картину из жилой комнаты в прихожую своего дома.Если вы заметили грамматическую или смысловую ошибку в тексте – пожалуйста, напишите об этом в комментарии. Спасибо!
Сиреневым отмечены тексты, которые ещё не готовы, а синим – те, что уже можно прочитать.
Комментирование недоступно Почему?